miércoles, 30 de septiembre de 2015

Batman "The Third Mask", de Katsuhiro Otomo

Mientras buscaba imágenes de Genga, de Otomo, para mi entrada de Osamu Tezuka y su mundo robótico, encontré cosas curiosas sobre Otomo y su participación en el Universo de DC, dibujando un manga sobre uno de mis superhéroes favoritos: Batman.


En 1996, DC Cómic publicó una colección llamada Batman Black and White, conformada por tres volúmenes, y en cada una se encuentran numerosas historias de muchos artistas. En el Volumen 1, el cual se divide en cuatro issues, o fechas que van de Junio a Septiembre; y cada una comprende cinco cómics cortos. 

Es justo en el Volumen 1, en la publicación de septiembre de 1996, en que Katsuhiro Otomo hace presencia con un interesante manga corto de tan sólo siete páginas: The Third Mask. En éste, Otomo nos muestra a Batman que, entre el límite de la justicia y venganza, se interroga a sí mismo sobre cuál es su identidad mientras persigue a un asesino con personalidades múltiples.

Lo interesante de esto es que vemos que los mangakas no sólo se centran en sus productos nacionales como el manga, sino que leen lo que se produce en Occidente. Y hablamos de Otomo, era obvio que saliera algo bueno si su perspectiva sobre Batman es diferente a la Occidental. Además, el dibujo de Otomo es al estilo cómic.

No está en español, así que comparto con ustedes la versión en inglés. Posiblemente pueda traducirlo y editarlo después. Como son siete imágenes, lo dejo aquí.

domingo, 27 de septiembre de 2015

[Bishonen] Ukyo (Amnesia)

Si hablamos de chicos que tienen serios problemas con su personalidad, no debemos dejar de lado a uno de los bishies con cabello verde: Ukyo, del anime Amnesia, que está basado en la novela visual del mismo nombre, de Idea Factory.


Ukyo es un joven que tiene bastantes cualidades, muestra de ello es que pertenece a muchos clubs universitarios, tanto deportivos como culturales. Además, ya está consagrado como un fotógrafo profesional a sus tiernitos veinticuatro años. Él representa al símbolo "joker" de los naipes.

Contaré lo que pasa con él en el anime, y seguramente les haré spoiler y no me importa XD pero es vital para comprender por qué es un bishonen y por qué quiero a un Ukyo.

Ukyo aparece frente a la protagonista, Heroine, para advertirle sobre ciertos peligros en que ella pueda involucrarse. Cuando Ukyo hace esa linda acción de buen samaritano, su expresión es dulce y tierna, es muy educado y muestra una gran preocupación por esa chica a la que pareciera conoce de algún lado.

Ahora, la parte divertida de Ukyo: es un psicópata. Si bien con su dulce carita previene a Heroine, es con su cara de psicópata maldito con la que termina matando a esta chica en los diferentes mundos en que ella aparece tras cada muerte. Claro que, si ella recordara lo que pasa en cada mundo, tendría cuidado de él. 

¿Por qué la mata y por qué ella revive una y otra vez? Bueno, Heroine se ve envuelta en un incendio el 1 de agosto, día en que iba a ver a su novio Ukyo pero por azares del destino ella va a la universidad. Heroine muere veinticuatro días después en el hospital, de ahí que Heroine en los otros mundos esté sólo ese lapso de tiempo porque muere siempre en el día veinticuatro.

Ukyo, ante la muerte de su amada, hace un trato con el maestro de Orión (una especie de hada que ayuda a Heroine en todo el caos del espacio-tiempo) para que pueda viajar entre mundos para, así, poder salvar a Heroine y morir en su lugar. Ahí todo parece conmovedor, hasta que su otra personalidad se hace latente, y es él quien impide el que el Ukyo original pueda cometer su propósito y, en cambio, es él quien termina matando a la chica antes de que pueda sobrevivir hasta el día veinticinco.

La verdad, me gusta cuando Ukyo mata a Heroine en el hospital XD Dejando de la lado lo psycho en Ukyo, lo único que demuestra es que todo lo que hizo lo hizo por el amor que siente por Heroine, lamentándose una y otra vez el ver morir a su amada y que haría lo que fuera por verla de nuevo, aún si el final para él es un poco trágico.

Y su apariencia en general se me hace sexy al igual que su lado psicópata >///<

Trailer de Haikyuu!! 2

Salió el primer trailer de la segunda temporada de Haikyuu!! en el cual se escucha el opening interpretado por SPYAIR, "I´m a believer".

Se estrena el 3 de octubre OwO

viernes, 25 de septiembre de 2015

Osamu Tezuka y su mundo robótico

Con la tecnología tan avanzada en los últimos años no es de sorprendernos que se hayan construido robots cocineros, enfermeros o recepcionistas. Justo este tema, de robótica avanzada en un mundo cada vez más deshumanizado, es tratado en numerosas anime y manga.


El padre del manga, Osamu Tezuka, creó tres mangas que toman como eje central un mundo futurístico en que humanos y robots conviven, unos son crudos y reflejan una realidad triste respecto a cómo los hombres son relegados de sus trabajos y de una vida digna por parte de los robots, otros tratan una relación de codependencia y en que los robots no son tan malos para la sociedad humana.

Metropolis es un manga publicado en 1949 que tuvo adaptación a película animada en el 2001. La historia de la película (ya que se separa un tanto del manga, pero eso no quita que sea una pieza hermosa) transcurre en la ciudad de Metrópolis, la cual está muy avanzada tecnológicamente y los robots son quienes se ocupan principalmente de las actividades antes propias de los humanos. Sin embargo, se tiene reserva de éstos, pues hay un grupo, los Marduk, que se encarga de destruir a los robots malos; además que, para tener control sobre ellos, está prohibido que los robots tengan nombre, ya que eso les daría derechos humanos.

En este escenario, llegan dos japoneses a Metrópolis, el detective Shunsaku y su sobrino Kenichi, quienes investigan el paradero del Dr. Laughton, un científico buscado internacionalmente por comercio de órganos humanos. Y, curiosamente, el Duque Red, el ciudadano más influyente de Metrópolis, le encarga al Dr. Laughton que reconstruya a su hija fallecida, Tima, como robot, y no sólo eso, sino que busca que Tima gobierne tanto a humanos como a robots.

La siguiente obra de Tezuka, y quizá la más representativa y conocida por estos lares, es Astroboy, debido a su transmisión en México durante los años setenta; su manga se publicó en 1952, y su adaptación a anime salió en 1963, siendo la primera serie animada de manera regular y la primera en blanco y negro. 

De corte un poco menos trágico que Metropolis, pero sin dejar de lado las preocupaciones por el avance tecnológico y la interacción humano-robot, Astroboy cuenta cómo, tras un accidente, el hijo del reconocido Dr. Tenma, fallece; al ver que tiene la posibilidad de revivirlo, y con la presión que tiene por parte de militares para crear un arma, el Dr. Tenma decide reconstruir a su hijo como un robot con armamentos y poderes, manteniendo sus sentimientos y emociones humanas, dando como resultado a Astroboy.

Astroboy se vuelve un héroe en la ciudad, protegiéndola tanto de humanos como de robots que quieren hacer sus fechorías, aprovechando el hecho de que, en este universo, los robots tienen libre albedrío. 

La última obra de la que hablaré es Pluto. El mangaka Naoki Urasawa conocido por una de las mejores obras de género detectivesco y triller llamada Monster, retomó el universo creado por Osamu Tezuka en Astroboy para crear una nueva historia.


En el 2003, con el permiso y supervisión del hijo de éste, Urasawa empezó a trabajar en este interesante manga, ubicado en el arco argumental de Astroboy: “El robot más poderoso del mundo”, en que Astroboy se enfrenta al robot Pluto, que ha sido creado para destruir a los siete robots más fuertes del mundo, entre los que se encuentra Astroboy. 


En el manga de Urasawa, han tenido lugar varios asesinatos de robots importantes para el mundo. El robot detective Gesicht se queda a cargo del caso, añadiéndose después otros asesinatos de robots y humanos. La investigación lleva a Gesicht a deducir que el responsable es un robot, que da el nombre al manga, y que su objetivo es destruir a determinado número de robots, incluido Astroboy.


Resuelto a detener al culpable, el detective se embarcará en un largo viaje en que conocerá a otros robots y científicos que tienen mucho que ver con el caso,  y a descubrir un pasado común en ellos que, de cierta forma, ha marcado sus vidas.

Los robots en Pluto, a diferencia de Astroboy o Metropolis, tienen derechos iguales a los de los humanos, incluso muchos de ellos tienen rasgos humanos y tienen familias, notando cómo las máquinas se han humanizado y cómo su forma de vida es, por tanto, un reflejo del hombre al ser éstas una creación a semejanza de la humanidad misma que conlleva a ciertas consecuencias.

Estas obras nos hacen reflexionar desde tres diferentes puntos de vista sobre el avance tecnológico y científico de la inteligencia artificial representada en los robots, y el papel del humano que se va diluyendo cada vez más en su propio mundo. Un día puede que veamos realizadas estas proyecciones, por ahora sólo es ciencia ficción pero, como toda buena ciencia ficción, hay posibilidades de que ocurra, y si así fuera, ¿dónde quedaría el hombre? 

(Esta imagen pertenece a una exposición de Katsuhiro Otomo, Genga, pero ilustra bien lo que quiero decir XD De hecho, él es el director de Metropolis. Y se me hizo bonita.)

lunes, 21 de septiembre de 2015

Trailer Digimon Adventure Tri

Posiblemente uno de los estrenos más esperados del año, Digimon regresa con una serie de seis OVAs (y yo que quería una serie) y con ello ha salido un nuevo trailer en que vemos un poco ciertas cosas que ocurrirán en la primera OVA de Tri, que se titula Saikai, y saldrá en esta linda temporada anime de otoño en cines el 23 de octubre de manera exclusiva, pero para la prole sale el 21 de noviembre, con chance de que la veamos en línea a medidados de diciembre.

En el video vemos a los Niños Elegidos seguir con sus vidas, mientras algo pasa y todos se reúnen. Escuchamos que alguien le pregunta a Tai sobre el Digimundo, a lo que éste responde que cómo va a poder olvidarlo.

En el fondo del trailer se escucha el tema emblemático de Digimon Adventure, "Buttler-Fly", interpretada por Kouji Wada, el cantante original.


Qué emoción OwO

martes, 15 de septiembre de 2015

[Anime] Temporada Anime Otoño 2015

Por fin la lista de animes, películas y OVAs de la temporada de otoño salió.


Entre las cosas interesantes y más esperadas tenemos el estreno de One Punch Man, cuyo primer capítulo ya se filtró y debo decir que está bastante bueno; y los estrenos de las segundas temporadas de Haikyuu!!, de Noragami Aragoto; y la continuación inmediata de World Trigger: Isekai kara no Toubousha.

No podemos olvidar el regreso de uno de los personajes legendarios de Osamu Tezuka, Black Jack con Young Black Jack; y ver de vuelta a los personajes emblemáticos de nuestra infancia de Digimon en esta serie de OVAs, Digimon Adventure Tri; así como el anime de Noitamina, Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider; y para las chicas, la segunda temporada de Diabolik Lovers More Blood, y Dance with Devils.

sábado, 5 de septiembre de 2015

Poesía Waka

Japón, desde hace siglos, ha admirado con un peculiar sentido y respeto a la naturaleza. La forma que encontraron los japoneses para expresar tal sentimiento fue mediante la composición de poemas kanshi, es decir, poesía china, la cual era usada debido a que la escritura de Japón se había adoptado de ese país. No fue hasta la Era Heian (794-1185), cuando se empezó a escribir las letras fonéticas  (kana), de la escritura china (kanji), conocida esta nueva forma como poesía waka, refiriéndose a los poemas puramente japoneses. La poesía waka simbolizaría al nacionalismo, y adquiriría gran fuerza en los ámbito político, social y cultural.

La poesía waka surge entre la aristocracia de la capital Heian. Los aristócratas recibían su educación en la universidad del  Gobierno. El currículo de la universidad constaba de cuatro departamentos: Cálculo, Estudios Confucianos, Estudios Legales y Letras. En Letras se estudiaban antologías, poemas y textos históricos chinos, así como textos taoístas. 

Por ello, en Japón, “escritura” se refería a la escritura china (kanbun), y los escritos en japonés (wabun) a la poesía japonesa, waka, aunque se le tenía en menor prestigio que a los escritos chinos. Sin embargo, la educación de las mujeres consistía en aprender a leer y escribir el kana, debido al prejuicio hacia las mujeres aprendices de la escritura china. No pasó mucho tiempo para que se popularizara el kana, así como el escribir ya meramente en japonés con esta escritura.

Con los años, esta actividad tomaría un carácter privado en la construcción y difusión del waka, al ser usada por los hombres en la Corte Imperial. Un aristócrata que no tuviera la rapidez e ingenio a la hora de componer un waka era calificado de incompetente, sin importar el estatus que tuviera.       

El waka es una forma de 31 sílabas divididas en cinco medidas (ku) de 5, 7, 5, 7 y 7 sílabas. Usa la forma tanka, o poema largo.

La prosodia del waka es puramente cuantitativa, es decir, se basa sólo en el número. Carece completamente de elementos fonológicos y todas las sílabas se pronuncian con la misma intensidad y con la misma duración. 

La unidad rítmica de los poemas waka es la combinación de medidas de 5 y 7 sílabas. 
Existen dos ritmos principales del waka. Al primero se le conoce como “ritmo de cinco-siete” (go shichi chou), donde hay una pausa después de la segunda medida (5-7 // 5-7-7):

Haru tateba / hana to ya miramu / (5-7)
Shirayuki no / kakareru eda ni / uguisu no naku (5-7-7)  

¿Por ser ya primavera, /será que cree que son flores? / sobre las ramas /cubierta de nieve blanca / va cantando el ruiseñor.

Y el “ritmo de siete-cinco” (shichi go chou), donde la pausa se sitúa después de la tercera medida (5-7-5 // 7-7):

Momijiba wa / sode ni kokiirete / moteidenamu (5-7-5)
Aki wa kagiri to / mimu hito no tame (7-7) 

: Quisiera volver / con las mangas llenas / de hojas carmesí / que las vieran los que dicen / que el otoño ha terminado.
           
La composición de poemas con temas estacionales surgió originalmente por la influencia de la poesía china. Se daba un particular interés a las estaciones y a su naturaleza cíclica. Por una parte, la primavera y el otoño son estaciones en las que se pone de manifiesto lo efímero del mundo: las hojas de cerezo son espléndidas, pero enseguida se desprenden y son esparcidas por el viento; en otoño las hojas adquieren colores preciosos, pero enseguida caen y desaparecen. Por otra parte, las estaciones se renuevan. Esta dialéctica entre lo transitorio y lo eternamente cíclico parecen ser la base filosófica del waka.  

Los temas también incluyen una retórica  geográfica, una serie de nombres de lugares que se emplean como tópicos poéticos, denominándoseles como uta makura (almohadas poéticas). Otro tema importante son los koi no uta (poemas de querer), refiriéndose al sentimiento de querer encontrarse con alguien. 

Tanta apreciación y creación poética obligó a la compilación de colecciones de waka

Man´youshuu. Es la colección más antigua de Japón. Consta de veinte volúmenes y más de 4.500 poemas. Se estima que las partes más antiguas se editaron alrededor del año 702, y éstas fueron transmitidas a sucesivos editores.         
      
Kokinwakashuu. Contiene 1.111 poemas, compilada por orden del emperador Daigo, en la capital Heian, y por el poeta Ki no Tsurayuki en el siglo X.

Hyakunin Isshu. Es una colección con cien poemas escritos por cien grandes poetas, compilados por Fujiwara no Teika, aproximadamente en el año 1195.

Estas colecciones siguen siendo objeto de estudio, admiración y un viaje a la cultura e historia antigua de Japón que, al mismo tiempo, nos remite a la modernidad a través de la belleza del entorno natural y a los sentimientos hermosamente descritos con las letras puramente japonesas.