[Chico Parche] Zero (Fire Emblem Fates)

El chico parche de esta ocasión pertenece a una franquicia famosa de videojuegos con chicos sensualones, Fire Emblem, con el personaje Zero OwO

La vida del joven Zero fue turbulenta, ya que, al ser abandonado por sus padres, se une a una banda de ladrones; mas, le duró poco el gusto con ellos, porque sus amigos de ahí lo traicionan, lo cual afecta su perspectiva respecto a acercarse a la gente.

Así como lo ven, es medio sádico, le gusta torturar, y eso hace que su contexto sea interesante. A veces dice sin sentidos, pero es parte de que la gente se interese en él y pueda expresarse así, de manera profunda y hasta medio existencialista.

Y algo que a las fujoshis y fudanshis amarán: Zero es el único personaje de Fire Emblem que termina casado con otro personaje de su mismo sexo >///< Ya es mi favorito por varias razones!!

[Bishonen] Ryoga Hibiki (Ranma 1/2)

Vamos a retomar lo de los bishonen hermosos y chidoris de los noventa. Este anime/manga fue de los primeros ecchi presentados en Latinoamérica por televisión. Personalmente, me gusta mucho, es divertido, aunque luego sí el factor ecchi y fan servicero medio me cansa, pero le debo a esta obra dos de mis primeros husbandos XD Me refiero a Ryoga Hibiki, de Ranma 1/2, de Rumiko Takahashi.

Ryoga tuvo la mala suerte de caer en las fosas de Jusenkyo, aquellas aguas místicas de China que te convierten en el ser que murió ahí ahogado, y todo por perseguir a su rival y amigo Ranma, quien le da un golpe sin querer y es cuando Ryoga cae, transformándose con el contacto de agua caliente en un puerquito negro.

El chico, como puede, regresa a Japón, donde ahora está su rival, y lo confronta enseñándole su nueva transformación, a lo que Ranma muestra la suya. Y es en ese momento que ve a Akane, la prometida a fuerzas de Ranma, y se enamora de ella al instante.

Si bien, Ryoga es muy torpe y sin sentido de la orientación, digo, se puede perder meses sin poder encontrar la salida de un parque, pero es muy noble, amable y leal, a diferencia un poco de su rival. Ryoga es del tipo principesco en general, pero claro que con Akane lo es aún más, declarándose de manera indirecta pero muy obvia con ella, aunque claro que Ryoga se llega a aprovechar cuando se convierte en el cerdito P-chan, la mascota de Akane. Está bien, es medio pervertido. Eso es bueno, dependiendo las dosis administradas XD

Aunada a su personalidad, el chico es bastante diestro en las artes marciales (la verdad, se me hace más fuerte que Ranma, además que luego éste usa técnicas medio mañosas XD), lo cual le da más puntos en esta sección. Y creo que otra parte que, al menos a mí, se me hace interesante de él es su estilo de vida nómada, lo cual refleja su grado de independencia, si bien luego se anda perdiendo y no encuentra su hogar temporal. Eso también es muy lindo de él, su torpeza.

En serio que no entiendo cómo Akane se queda con el patán de Ranma, admitámoslo, y no con el tierno y enamorado de ella, Ryoga. Pero ya saben, a algunas mujeres les gusta más eso.

[Chico Espada] Oboro (Gintama)

Después de mucho tiempo de no aportar a mis secciones habituales del blog, debido a cuestiones familiares, por la tesina y por mi trabajo en La Jornada, estoy más que comprometida este año para volver a mis temas con más periodicidad.

Con motivo de que el manga de Gintama finalizará en dos capítulos, lo cual me pone muy triste, voy a dedicar la mayoría de mis próximas entradas sobre sus personajes y demás. Por eso, en esta ocasión, les hablaré de uno de los chicos espadas que tiene un trasfondo algo complejo, la mayoría de los personajes de Gintama. Me refiero a Oboro.

Oboro es un gran espadachín, cuya gran habilidad lo convirtió en, se podría decir, la mano derecha del maldito de Utsuro (lo siento, es que lo odio uwu), y es el líder de la facción Naraku de la escuela Tenshouin.

Quien acogió a Oboro fue Yoshida Shouyou, después de que él, siendo niño, presenciara la muerte de su familia a mano de Naraku. Yoshida le ayudó a sobrevivir, dándole un hogar y educación, y, en retribución, Oboro le juró lealtad y entró a la facción Yatagarasu, aprendiendo a ser un asesino y pulir sus habilidades con la espada.

Cuando Yoshida escapa de Naraku, por lo que Oboro, al ser su primer alumno y de los mejores dentro de esta organización, es mandado a matar a su maestro, sin embargo, al ver a un Yoshida feliz con sus nuevos tres estudiantes (Gin, Takasugi y Katsura), decide dejarlo con vida, aunque él se nota triste porque piensa que Yoshida se olvidó de él.

Años después, tras capturar Naraku y el Tendoushuu a Yoshida durante la guerra joui, sale a la luz Utsuro, por lo que Oboro vuelve a unirse a su maestro, ahora todo bien malvado.

En cuanto a sus habilidades con la espada, es capaz de moverse a gran velocidad con ella e, igualmente, de asestar estocadas increíblemente rápidas. Aparte de su katana habitual, posee una más corta de tamaño como apoyo, además de que en su shakujo (el bastón budista con aros que carga) oculta una hoja afilada para atacar por sorpresa.

Me parece que Oboro es de los espadachines más capaces de Gintama, ya que ha podido pelear a mismo tiempo con los miembros del Shinsengumi, y ganarles, claro, y ha sido el único al que Gintoki no ha podido ganarle. Vamos, hasta Takasugi sufrió mucho con él. 

No les daré spoilers, pero creo que su habilidad con la espada, así como la historia que tiene con Yoshida/Utsuro y sus tres compañeros, es emotiva.

Mafia italiana a la japonesa

El tema de la mafia ha sido tomado en varios manga/anime, sobre todo la italiana y japonesa, debido a la historia que tienen estas organizaciones y, dejando de lado el aspecto criminal, mantienen ciertos valores que, curiosamente, ayudan a conservar el orden entre los mafiosos y la comunidad en que están establecidos.

La mafia ha cambiado mucho desde que el primer grupo de este tipo apareció en Sicila. Originalmente, la mafia surgió como un grupo de protección de pueblos, y su gente, ante los ataques de personas ajenas a la zona. Los que pertenecían a la mafia seguían códigos de honor, los cuales, actualmente, dentro de esta facción italiana, así como la japonesa, siguen vigentes, como la lealtad y respeto hacia los integrantes de la mafia. Con el paso del tiempo, los mafiosos empezaron a traficar armas, alcohol y drogas, desvirtuando un poco el sentido original de la mafia.

El manga/anime Katekyo Hitman Reborn!, de la mangaka Akira Amano, nos presenta una combinación de ambas partes de la mafia. Tsunayoshi Sawada, un chico un tanto inútil y sin muchas aptitudes, recibe la llegada de Reborn, un niño de cinco años que le dice a Tsuna que él es un asesino a sueldo de la mafia italiana Vongola, y que por orden del actual jefe él viajó a Japón para convertirlo en un candidato, y muy posible líder, para ser el próximo jefe, el Décimo Vongola.

Tsuna, debido a su carácter y por la idea de pertenecer a la mafia, rechaza la propuesta, aunque Reborn empieza su trabajo como tutor y a formar, con los amigos y conocidos de Tsuna, a los que serán sus guardianes. Debido a varias circunstancias, como que aparece un sujeto que también es candidato a jefe y la aparición de otra mafia que los ataca, Tsuna sigue sin querer ser parte de la vida mafiosa, pero el querer proteger a sus amigos es lo que lo llena de valor y, con el poder que posee al ser descendiente del primer Vongola, logra sacar su verdadera fuerza.

Lo que Tsuna hace con sus guardianes, los cuales están regidos por los atributos del cielo (nube, niebla, sol, tormenta, relámpago, lluvia, y el mismo cielo) es cercano a lo que hizo el primer Vongola, es decir, un grupo de protección. Tras morir éste, es cuando los sucesores empezaron con el tráfico de cosas prohibidas y con la violencia. Por tanto, tenemos estos dos lados de la mafia, y cómo Tsuna, sin quererlo, le regresa el sentido original a ésta.

Lo que me gusta de esta obra es el carácter de Tsuna, que no es el típico de los personajes protagonistas en series de peleas, y que cada personaje, ya sean sus guardianes o secundarios, desempeñan un papel importante, y se les da su tiempo para lucirse, no como en otras historias en las que sólo el protagonista vence a los malos, aún si aparecen más aliados.

Los ataques de los personajes están en italiano, y, en lo personal, me encanta escuchar a los seiyuus (actores de voz japoneses) hablar en este idioma, suena muy bien y hasta sensual. No por nada dicen que el italiano es la lengua más romántica. El estilo del dibujo del manga, el cual va mejorando conforme los capítulos, es uno de los más bellos que he visto, lo cual puede observarse en las escenas de peleas, que tienen mucho dinamismo y detalles.

Ahora bien, el lado más realista de la mafia italiana es retratada en el anime 91 Days. El escritor español Julio Camba decía: "Qué clase de gastronomía quieren ustedes que tenga un país sometido a la Ley Seca". Concuerdo con eso. Como podrán intuir por lo anterior, este anime se ubica en la época estadounidense de la Ley Seca, en que el comercio del alcohol estaba prohibido, ya que esto beneficiaba a la mafia italiana instalada en ese país, pero, inversamente, la veta les dio más ganancias.

La historia se centra en Angelo Lagusa. Su padre pertenecía a la mafia Vanetti y era de los hombres de confianza. Sin embargo, una noche, un grupo de esta mafia masacra a la familia Lagusa, siendo Angelo el único que sobrevive porque logra escapar. Años más tarde, él pone en marcha su venganza tras investigar a los culpables de la muerte de su familia, incluyendo al jefe Vanetti y a sus hijos, el cual consiste en ocultar su verdadera identidad e involucrase con la mafia y hacer que lo acepten como hombre de confianza. En 91 días, todos muy bien planeados, llevará a cabo su venganza. 

El personaje de Angelo, me recuerda mucho al de Edmundo Dantes, del Conde de Montecristo, ya que, tras ser traicionado, decide vengarse, para lo cual oculta su identidad y se convierte en el conde de Montecristo, adentrándose encantadoramente en las vidas de sus víctimas, sin embargo, lo que hace Edmundo es manipular las circunstancias y a las personas para que encuentren así su ruina, desesperación y muerte. Esto es lo que hace Angelo.

Mientras vemos la historia del protagonista, el ambiente provocado por la Ley Seca es muy bien retratado, desde cómo clandestinamente se fabrica y comercia el alcohol, las evaciones a la policía, y la lucha entre varias mafias por el control de la zona de Lawless, Illinois. En verdad que 91 Days es uno de los mejores anime que he visto, y su final es perfecto.

Creo que si hay obras sobre la mafia italiana es porque, con todo, llama la atención la unión, lealtad y la importancia que le dan a la famiglia. Además, quizá sea por la cultural popular y la imagen que se tiene de ellos, pero me gusta que vistan de traje, así todos bien elegantes, lo cual es posible ver en las obras ya mencionadas. En México, en la década de los cincuenta, sí había mafias, las cuales tenían códigos de honor; en la actualidad esto ya no existe, lo que sí abundan son narcos y vulgares asesinos. 

[La Jornada] Fate/Stay Night Heaven´s Feel en cines

Este nuevo año ha iniciado y, con él, la primera película de anime que será posible ver en cines mexicanos ha sido ya anunciada por el Konnichiwa Festival: Fate/Stay Night: Heaven's Feel. Pero, ¿qué es exactamente esta franquicia que en Japón es bastante popular?

Originalmente, Fate fue desarrollada por una compañía de videojuegos llamada TypeMoon, para computadora y PS2, como una novela visual, es decir, un videojuego en el cual, dependiendo las elecciones que hagas durante la historia, tomarás diferentes rutas en que las circunstancias y los 
personajes cambiarán, al igual que el final, que puede ser 
desde uno feliz, uno regu lar, y uno muy malo. 

La historia de estos primeros juegos se enfocaba en la disputa de Masters (hechiceros) y sus Servants (reencarnaciones de almas legendarias que sirven a los otros) por el Santo Grial, lo cual ha conllevado a que cada cierto tiempo se dé la Guerra Santa y, el ganador, puede pedir cualquier deseo a ese objeto místico; mas, estas versiones contaban con una fuerte carga erótica, cuestión que, también, ayudó a su popularización. Finalmente, la compañía decidió sacar versiones sin la parte eróticamente para que el público en general pudiera disfrutar de la historia.

Así, en el 2006, salió al aire el primer anime basado en la franquicia, Fate/Stay Night, que nos cuenta cómo un joven, Shirou, tras un incendio que acaba con su pueblo y sus padres, es rescatado por un hechicero, Kiritsugu Emiya, quien lo adopta y le enseña a usar magia para que pueda convertiste en un héroe que luche por la justicia, aunque el chico resulta no ser muy habilidoso. Cuando su padre muere y la frustración en él está en su punto más alto, de pronto se ve envuelto en la Santa Guerra y, sin saber realmente qué sucede, aparece Saber, una chica que le ayuda en una situación de vida o muerte, y se ofrece a Shirou para ser su Servant y prestarle su fuerza para obtener el Santo Grial.

Las otras temporadas del anime van siguiendo las rutas originales de la novela ligera, o sea, la de Fate/Stay Night se basa en la ruta de Saber; la de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, en la de Rin, una de las Master principales de la historia; pero lo que hace especial a Heaven's Feel es que anima la ruta de otra personaje importante, Sakura, quien tiene sentimientos hacia Shirou, y cuya familia pertenece a un largo linaje de hechiceros.

Heaven's Feel, por tanto, se centra más en la figura de Sakura y en lo que sucede alrededor de ella, lo cual la convierte en el personaje del que más se sabe; a otros personajes se les presenta someramente, y a otros se les menciona, pero sobre estos, debido al contexto, se puede intuir que tiene algo de importancia dentro de la historia. El filme resulta muy confuso para alguien que no ha visto la serie, ya que algunos hechos suceden muy rápido y dejan desconcierto tanto a los fanáticos como a los ajenos a la franquicia, aunque a estos es mucho mayor.

Lo anterior me parece un fallo de la película, porque, si bien, Heaven's Feel será una trilogía, cada parte de ésta debe cumplir una pequeña misión que acerque a los personajes principales a su objetivo final, lo que no sucede como tal, ya que, en principio, no se tienen muy claros los deseos de los Masters Shirou y Rin, y cuando la cinta acaba, alguien que no sabe de este anime se siente perdido porque no se le ve "ni pies ni cabeza" en la narrativa.

En cuanto a la animación, debo decir que es bastante buena y fluida, en especial en las escenas de pelea, en que se llega a usar animación por computadora para causar un efecto diferente en el espectador. La música es un gran acierto, ya que la compositora Yuki Kajiura (Tsubasa Reservoir Chronicles, Sword Art Online, Madoka) aumenta el frenesí y lo místico durante las batallas entre Servants.

Para aquellos quienes conocen el anime y los videojuegos, disfrutarán la película, en cambio, los que vayan a verla sin mucho conocimiento de la misma no creo que lo hagan mucho por lo ya mencionado. Por eso, recomiendo que vean la saga de Unlimited Blade Works, ya que tiene elementos afines a Heaven's Feel, porque, sino, no la entenderán muy bien. 

Podrán disfrutar de esta película del 19 al 21 de enero. Les comparto el trailer: