[SPYAIR] Naked

Una de mis bandas japonesas favoritas es SPYAIR, quien seguro quienes han visto Gintama o Samurai Flamenco o Haikyuu!! recordarán muy bien.

En particular esta canción, Naked, es de mis favoritas por su letra y, claro, ese video en que los integrantes salen desnudos, representado bien lo que dice su canción.

Dejo el pv y debajo la letra en romaji y español. Disfrútenla.

Español

No querer estar con alguien...
He pasado por esas noches en donde todo es solitario.
No es que me encante estar solo
Es que con lo que soy no siento que nos podamos entender...

¿Por qué intento alejarme de los demás?
Sin embargo, aún así, en el interior de la soledad se puede sentir la libertad...

Cuando vives tu vida desnuda es así...
¡Hey! Incluso las lágrimas se sienten un poco mejor...
Nunca lo has hecho bien, incluso a ti te dolió...
Poco a poco, me pregunto, si puedes entender mi corazón...

Por ejemplo, ahora eres como un niño,
Estás a punto de decir todo lo que de verdad piensas...
¡Ah! Hay otra cosa que me molesta.
Tu cara lo dice todo, en realidad lo que dices no es lo que sientes...

¿Por qué estoy tan cerca de ti y todavía me siento solo?
Cada vez que conversamos, me siento solo.

Cuando estás viviendo tu vida desnuda, es así...
¡Hey! Yo entiendo que no es nada fácil.
Incluso cuando lloramos, las lágrimas se sienten un poco mejor...
Así que quiero que me hagas entender un poco a tu corazón...

Al otro lado de la puerta,
En una habitación dentro de mi corazón...
Se siente el lugar.
Pero ya no lo podía soportar,
El hecho de que yo o podía decir "Te amo" o "Te odio"...

En una habitación donde no hay suficiente espacio para mi voz...
Dentro de un espejo roto se encuentra el pequeño "yo".

Cuando vives tu vida desnuda como se debe...
¡Hey! Incluso las lágrimas se sienten un poco mejor...
Nunca lo has hecho bien, incluso a ti te dolió...
Poco a poco quiero llegar a ti con mis palabras...

Cuando estás viviendo tu vida desnuda es así...
¡Hey! Yo entiendo que no es nada fácil.
Incluso llorando, las lágrimas se sienten un poco mejor...
Así que quiero que me hagas entender un poco a tu corazón...

Romaji

Darenimo aitaku wa nai… 

Son'na yoru ga boku ni datte arukedo… 

Hitori ga sukina wake janai 

Tada dare toite mo wakari aeru ki ga shinakute… 

Nazedarou, kon'nani hitokoishīnoni 

Kodoku no naka ni jiyuu o kanji rareru… 

Naked arinomama ikite iketara… 

Ne~ kitto namida mo sukoshi rakudarou… 

Umaku ienakutte kizutsuketa kimi ni mo 

Sukoshizutsu boku no hāto o hanaseru ka na… 

Tatoeba, imasara gaki no you ni 

Omou koto zenbu mitsukeru to kimi wa sugu… 

Ā, mata nanka mendōkusai koto 

Itteru tte kao hon'ne wa iwanai yō de… 

Naze dai? Kon'nani chikaku ni iru no ni hitori… 

Kotoba o kawasu tabi ni, hitori ni naru… 

Naked arinomama ikite ku koto 

Ne~ kitto kantanji ~yanaittewakarukeredo… 

Onaji namida demo sukoshi rakuna nda 

Dakara, motto kimi no hāto o kika sete hoshii… 

Doa no mukou e… 

Shikakui wanrūmu no kokoro… 

Tojikomotte ireba, dare mo kizutsukanaikedo… 

Boku ni wa tae kirenakatta… 

Suki mo kirai mo iwa renai nante sa… 

Koe ni mo tarazu ni sakende tobidasu heya… 

Kudaketa kagami ni wa chīsana jibun… 

Naked arinomama ikite iketara 

Ne~ kitto namida mo sukoshi rakudarou 

Umaku ienakutte, kizutsuketa kimi ni mo 

Sukoshizutsu boku no Word de todoketai 

Naked arinomama ikite ku koto 

Ne~ kitto kantanji ~yanaittewakarukeredo 

Onaji namida demo sukoshi raku nanda 

Dakara, motto kimi no hāto o kika sete hoshii

[Fo´xTails] Innocent Graffiti

A los fans de Junjou Romantica, y que están viéndola actualmente, seguro les gustó el opening tanto como a mí.

Por ello, les comparto la descarga del nuevo single del grupo Fo´xTails, que incluye la canción usada como opening para este anime llamada "Innocent Graffiti":

Créditos a Grupodinamo.

<<Para descargar, den click a la imagen o aquí.>>

Yaoi, o el hermoso amor entre hombres

Un género de anime/manga muy consumido, dentro y fuera de Japón, es el Yaoi, el cual se especializa en mostrar historias románticas entre hombres con base en material ya existente, que pueden ser de imágenes o doujinshi, y está dividida en: soft (sin escenas sexuales) o hard (con sexo explícito).

La palabra yaoi proviene de una abreviatura compuesta de “Yamanashi, ochinashi e iminashi”, que significa textualmente “sin clímax, sin resolución, sin sentido”, donde la pareja recibe dos roles: seme (literalmente significa “atacar”, por tanto es el activo), uke (que quiere decir “recibir”, lo que lo convierte en el pasivo), y suke, conformado de seme y uke, cuyo papel puede ser tanto activo como pasivo.

Lo que llama la atención sobre el yaoi es que está dirigido a un público femenino entre 15 a 18 años, y es una rama del género de anime y manga shojo. Así, los términos fujoshi y fundashi se usa para llamar a las chicas y chicos, respectivamente, fans de este género.

Los elementos del yaoi consisten en presentar a los personajes como bishonen (hombres muy hermosos y delicados que poseen varias cualidades, como habilidades deportivas o culturales, inteligencia, amabilidad), siendo bastante estilizados en el dibujo; una historia romántica idealizada y menos pegajosa que las mostradas en el shojo; el factor social; el conflicto interno, de menos por parte del uke; el amor platónico; y, claro, el sexo.

Ahora la gran pregunta es: ¿por qué a las chicas les interesa ver yaoi? Quizá se sorprenderán de la respuesta, pero, de cualquier forma, es importante mantener una mente abierta al respecto.

En primer lugar, en el yaoi existe un amor en igualdad, el cual es idealizado por la mujer por la falta de comunicación, honestidad, confianza y condiciones tanto del hombre como de la mujer. Como pueden ver en su misma vida diaria, el novio siempre será un poco más abierto en cuanto sentimientos y pensamientos con su amigo que con su novia, incluso ya en etapa de casados. No por nada, los varoniles samuráis del Japón feudal y los sabios griegos de la Época Clásica consideraban que las relaciones entre hombres era un amor perfecto. 

La segunda razón se encuentra en la estilización en el uke, si bien es de bishonen, tendrá rasgos faciales más femeninos y será más frágil, creando una identificación de la chica con este personaje, además que los pensamientos de éste son similares a los de las mujeres, tanto en la vida real como en el shojo, que tienen que ver con cuestiones como: “¿Me amará? “¿Esto es amor?”, y demás cursilerías, sólo que en el yaoi no llegan a lo burdo y desesperante como sí lo puede ser en el shojo.

Otro motivo es el diseño bishonen del seme que, a diferencia del uke, es más varonil, pero sin dejar de ser un apuesto caballero; esto se traduce en una fantasía de la mujer respecto a su hombre ideal, ya que la mujer está insatisfecha con los estereotipos de género y que sus opciones para una vida amorosa sean un tanto decepcionantes.

Un curioso elemento es que las fujoshis, al tener una historia donde no hay una protagonista hermosa quien es el objeto de amor de un chico guapo, no se siente “amenazada” psicológicamente por una “rival” de amores, lo cual sí sucede con el shojo, razón por la que, casi siempre, la fan odia a la chica protagonista. Más, en el yaoi, al no haber una presencia femenina como tal, no existe este sentimiento de rivalidad.

Una razón más es el amor visto de una manera pura. ¿A qué me refiero? A que ni el seme ni el uke tienen un largo historial amoroso con hombres, en la mayoría de las ocasiones, sino que simplemente se enamoraron de esa persona por lo que es, sin importar el género. Incluso, muchos de los personajes habían tenido novias, o estaban casados, pero recibieron un flechazo en su corazón y lo que ocurrió antes de ese disparo ya no importa.

El último motivo, seguramente el más llamativo, es el sexo. Éste, aún cuando es censurado, denota sensibilidad y gentileza, que terminan llevando a una carga erótica, favorita de fujoshis y fundashis.

Algunas personas basadas en el pensamiento freudiano podrían decir que a las mujeres les gusta el yaoi porque tienen envidia del aparato reproductor masculino y, que en secreto, quisieron nacer hombres. Sencillamente, sólo nos encanta por la manera de mostrar al amor y por las razones ya dadas.

Ahora bien, existen otras variantes de yaoi: el Boys Love, o BL, que se emplea para el material original sobre historias homosexuales; mientras el shonen-ai es un género temático que abarca demostraciones muy sutiles de cariño, que dan a entender que hay un cierto interés amoroso entre los personajes, pero no es lo más relativo en la trama.

Por otro lado, está un género hermano del yaoi, conocido como bara (o “rosa”), que denomina aquellos manga hechos por autores homosexuales para un público homosexual. Aquí no hay nada de dibujo estilizado o fragilidad o idealización, sino que el dibujo es muy tosco, sus personajes son musculosos y velludos y sus historias relacionan la realidad de los hombres homosexuales en Japón, siendo más profundo que el yaoi en este sentido. Además, suelen enfocarse en escenas sexuales muy violentas, cosa que en el yaoi no ocurre. 

Como ven, el que seas seguidor del yaoi no es malo, no importa si eres hombre o mujer; el verlo no te convierte automáticamente en homosexual o transexual. Y, aunque es bien aceptado este género en Japón y en otros países, todavía hay quienes discriminan o tachan de perverso a este tipo de amor, y todo porque el mundo está atascado con un pensamiento católico-cristiano en que condenan lo que no debería de ser así (y eso de acuerdo con un libro en que las serpientes hablan, el infame gana por protección divina y hay actos parricidas e incestuosos).

No obstante, sí es normal para un hombre ver yuri (género de manga/anime que muestra relaciones homosexuales lésbicas) o videos en que dos o más chicas se toquetean. Pero, claro, vivimos en una sociedad tan machista y sexista en que la mujer fue, es y sigue siendo objeto sexual. Digo, si a los hombres no les molesta ver eso, ¿por qué sí les es repulsivo ver a dos hombres juntos?

Si la gente dejara esos pensamientos y se preocupara menos por la portada y más por el poema escrito en ese libro, las cosas cambiarían. Nadie elige de quién enamorarse, en especial, cuando existen muchas maneras de amor, que ninguna puede ser llamada incorrecta o correcta, sencillamente es algo bello cuando ocurre. Y el yaoi es sólo una muestra de ello que nos invita a abrir nuestra mente a amar sin prejuicios.

[Chico Parche] Sanada Aoi (Kobayashi ga kawai sugite tsurai)

Algo que me ha estado empezando a gustar del shojo es que los intereses amorosos de las chicas se están desviando hacia chicos lindos con parches xD Ya me he encontrado varios así. Uno de ellos es el chico parche que les presento a continuación: Sanada Aoi, personaje del manga y OVAs de Kobayashi ga kawai sugite tsurai, de Ikeyamada Go.

Aoi es un joven apuesto que asiste en la misma preparatoria que su amigo Kobayashi Mitsuru, protagonista de la historia junto con su gemela Megumu, que es una escuela sólo para hombres.

Para dar algo de contexto de la historia, les diré que Mitsuru le pide a Megumu que se haga pasar por él en su escuela para que le ayude a subir sus bajas calificaciones. De esa manera, Megumu ahora es Mitsuru y se empieza a involucrar con los amigos de su hermano. Sin embargo, Megumu se empieza a enamorar de Aoi, quizá por su carácter o por convivencia, pero lo que sí es cierto es que como ella es una súper fan de Date Masamune (cof cof), al ver a Aoi es obvio que sienta interés por él.

En el manga, todavía no se sabe por qué Aoi usa un parche, sólo se ha dicho que la causa de ello es traumante para él. Como ya hay una relación entre Aoi y Megumu (sí, aunque ella siga haciéndose pasar por Mitsuru), Aoi siente temor de que ese parche, ese pasado oscuro que le causó una gran herida, la aleje.

Les dejo una cita de Aoi que me pareció muy linda: 

"Hasta ahora sólo he visto personas que detestan esta herida. De aquí en adelnate hasta tú te quedarás a mi lado. También sufrirás esas miradas llenas de perjuicios... No quiero obligarte a prepararte a ello, lo importante es... ¡No quiero atar a la mujer que amo a sufrir compasión...! Pero, ¡te amo...! Tú eres la primer mujer que piensa en mi bien. Estoy muy feliz, pero no sé qué hacer, perdón..."

Un chico que dice esas palabras es como para no dejarlo ir, es difícil que alguien te acepte con lo que tú crees que son defectos. Oh, y más si usa un parche XD

[Doujinshi] Poison Cholate (Katekyo Hitman Reborn!)

Este doujinshi me gusta porque amo ver a Hibari en acción >///<

Advertencia: este doujinshi es yaoi hard, o sea, muestra relaciones entre hombres de manera explícita. Si no te gusta, no lo veas.

Título: Poison Cholate

Serie: Katekyo Hitman Reborn!

Pareja: HibarixTsuna

Círculo: Negahyst

Scanlation: Amai Chudoku

Idioma: español

<<Para leer el doujinshi dénle click a la imagen, o aquí>>

[Katekyo Hitman Reborn!] Suberidai

Éste es uno de los endings que más me han gustado de Katekyo Hitman Reborn!, por la animación que muestra, mediante fotografías tomadas por Tsuna, la vida diaria de su familia. Además la canción es muy linda, en especial por esta frase: <"Algún día, yo te prometo que te haré feliz". La voz de ese día estuvo sólo en mi imaginación.>

Les dejo el ending 9 de KHR! sin subtítulos al español porque no lo encontré xD y el PV de esta canción con subtítulos.

Suberidai, ending 9, de Mori Tsubasa

Suberidai, pv de Mori Tsubasa

[Chico Espada] Okita Sougo (Gintama)

Ya he hablado de algunos chicos con espada de una misma serie, y del personaje del que les hablaré hoy es uno de mis favoritos porque, además de su habilidad con la espada, tiene una forma de ser un tanto singular: Okita Sougo, del manga/anime Gintama, de Sorachi Hideaki, y basado en el personaje histórico de la Era Edo, Okita Souji.

Okita es el capitán de la 1° División del Shinsengumi, por lo que tiene una posición elevada en la misma, y es considerado como el mejor espadachín de ese grupo.

Al igual que Hijikata, Okita aprendió sobre el bushido en el dojo de Kondo Isao, aunque él era unos años menores que Hijikata. Él vivía con su hermana, Mitsuba, quien se queda a cargo de Okita tras la muerte de sus padres. Por ello, Okita la quiere mucho y es un poco sobreprotector y encela cuando alguien más se le acerca, como sucede con Hijikata el rebelde xD

Cuando Kondo propone la idea de que salgan de su pueblo para proteger a toda la ciudad de Edo, no duda en decirle a Okita, pues su potencial es inmenso. Confiado, Okita no vacila al irse, pues sabe que protegerá a su hermana no importa dónde esté.

Así, llegan a Edo y los miembros del dojo de Kondo se convierten en el Shinsengumi.

En cuanto a la actitud de Okita, él es un sádico a más no poder, le gusta torturar a cualquiera que se deje, y siempre quiere matar a Hijikata, lo cual lo hace en parte porque quiere el puesto de Vice-comandante del otro, que rivalizan en cuanto técnica en la espada, y por otra parte por celos de la relación entre Hijikata y Mitsuba. Okita es un tanto flojo y suele saltarse las rondas de vigilancia para dormirse, para lo cual se pone un antifaz que tiene marcado dos ojos, para según él simular que está despierto; esto demuestra que es un tanto infantil, y cómo no serlo con 18 años. Oh, claro, y le gusta usar una bazooka para atacar a Hijikata o a Katsura, y es muy sincero y mordaz con sus comentarios.

Ahora, como comentaba al inicio, él es considerado como el mejor espadachín del Shinsengumi. Se le tiene cierto miedo y respeto entre los mismos hombres de la policía, así como entre los patriotas joui. Por su gran técnica, es uno de los muy contados que puede hacer una decapitación limpia, es decir, que el corte con su espada es tan fino que digamos que deja un hilo uniendo la cabeza al cuello. Si están viendo el Arco del Shinigami del anime de Gintama, lo entenderán mejor.

La katana que posee Okita se llama Kiku-Ichimonji RX-78, y es capaz de reproducir música.

El nivel de Okita es muy alto, y puede competir, hasta derrotar si se pone serio, a Hijikata, Gintoki o Katsura. Por tanto, es un gran adversario, y si juntas su sadismo, pues la cosa se pone más seria e interesante.

Neo Vongola Hitman Zone en Agencia de Noticias

Seguro recuerdan que hace unos meses escribí aquí la noticia de que unos trabajos míos sobre el manga se publicarían en una agencia de noticias, pues quedé en una especie de acuerdo con el dueño y estaré enviando materiales de manera semanal sobre anime, manga y demás, que podrán verlos los domingos. 

Ayer me publicaron un trabajo sobre el anime en México, el cual subí hoy aquí, y debo decir que le hice unas correcciones. Pueden verlo aquí.

Les dejo el link para que le den un vistazo en la agencia de noticias: Anime en México

Anime en México

“¡Hola, soy Goku”!, ¡”Dame tu fuerza, Pegaso!,” ¡”Pikachu, yo te elijo!”. Éstas son algunas de las frases más emblemáticas del mundo anime que, si tuvieron una buena infancia como yo, seguro habrán escuchado y seguirán haciéndolo.

El anime es, básicamente, una adaptación animada de origen japonés del manga, novelas ligeras y videojuegos hechas para la televisión. Aunque también existen títulos que fueron creados sin basarse en algo previo.

Las novelas ligeras, también conocidas como ranobe, son novelas japonesas contenidas en revistas periódicas, a manera de grandes compendios. Su fuerte es el texto y puede estar acompañado de ilustraciones. De un tiempo a la fecha se han adaptado varias historias en este formato a anime e incluso a manga.

La gran diferencia entre la novela y el manga es el recurso literario en primera persona que te transporta más de cerca y te envuelve en toda la atmósfera de la historia. 

Las novelas ligeras han traído un nuevo campo en las adaptaciones de anime, con historias más elaboradas y con argumentos más complejos que los planteados en manga.

Las adaptaciones pueden ser fieles o no al manga, por lo tanto, hay  buenas y malas. El anime surge después de la Segunda Guerra Mundial, cuando, tras el acontecimiento conocido como “La bomba de Hiroshima”, Japón tuvo una caída en todos los aspectos siendo el económico el más importante. Entonces, se buscaron formas de renovación para volver a estabilizar la economía, así fue como el manga fue adaptado para la televisión dando como resultado un éxito rotundo.

Entre sus razones de éxito: atrapa al televidente por su continuidad sin perder el argumento central que se puede desarrollar al margen de cada uno de los episodios. Además hay que tomar en cuenta que aquí y en cualquier lugar donde el anime sea expuesto a niños y jóvenes, estará de la mano con la educación.

El anime necesita de Seiyuus que son los artistas que prestan su voz a alguno de los personajes de la serie. Estos pueden ser actores de voz, cantantes, o simplemente idols.

Animes Clásicos: fueron los primeros que se publicaron, o los más populares, éstos son:

• Mazinger z

• Candy Candy

• Heidi

• Remi

• La pequeña Gigi

• Los Gatos Samuráis

• Capitán Harlock

• Fuerza G

• Meteoro

• Aralé

• Voltron

• Tatsunoko

Anime en México

Cuando se hace presente la globalización, los países se abren más a la influencias de otros. Entonces las cadenas televisivas permiten la entrada del anime en su programación. 

Es desde esa época cuando se inicia la siguiente lista:

Animes por época en México

70’s a 80’s

• Astroboy

• Kimba

• Meteoro

• Princesa Caballero

• Batalla de Planetas

• El Halcón

• Candy Candy

• Heidi

• Remi

90’s a 00’s

• La abeja Maya

• Marte el niño biónico

• La Princesa de los mil años

• Tom Sawyer

• La familia Robinson

• Gigi

• Lalabel

• Mazinger z

• Voltron

• Robotech

• José Miel

• La ranita demetan

• Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya)

• Sailor Moon

• Las Guerreras Mágicas (Magic Knight Rayearth)

• Slam Dunk

• Las aventuras de Fly

• Slayers

• Zenki

• Detective Konan

• Gulliver Boy

• Doremi

• Ranma ½

• Sakura Card Captor

• Pokémon

• Digimon

• Yu-Gi-Oh!

• Dragon Ball

• Supercampeones

• Hamtaro

• Mikami la caza fantasmas

• Corrector Yui

• Utena

• Crayon Shin Chan

• Zoids 

• Beyblade

• Doraemon

• Power Rangers

• Samurai X 

00´s y más

• Naruto

• Fullmetal Alchemist

• Hellsing

• Shaman King

• Inuyasha

• Kaleido Star

• Chicas Superpoderosas z

• Fafner

• Bleach

• Bakugan

• Death Note

• Getbackers

• Excel Saga

• Gankutsuou

• Jigoku Shojo

• Kuroshitsuji

• Evangelion

• Monster

• Ghost In The Shell

• One Piece

• Blood Plus

• Trinity Blood

• Nodame Cantabile

• XXX Holic

Como es posible observar, la época dorada del anime se dio en la década de los 90’s. Es en ésta época cuando existe un enfrentamiento entre Dragon Ball y Saint Seiya por elevar el rating  en las dos grandes televisoras mexicanas. Estos animes triunfan también por su trama y personajes. Se identifican normalmente por los ojos exageradamente grandes y gestos muy expresivos, además de manejar temas de ciencia ficción.

Estos animes pusieron el sello de oro para la época dorada del anime en México. A partir del nacimiento de esta popularidad, surgieron convenciones manga/anime y, gracias a la globalización, hubo un mayor impacto. Surgieron los cosplayers, personas que se disfrazaban de sus personajes favoritos de manga y anime, quienes además no sólo se disfrazan sino que también asumen la personalidad del personaje.

Durante el boom del anime en México, surgieron muchas convenciones dedicadas a las caricaturas e historietas japonesas donde, además de encontrar series y mangas a la venta, había una gran cantidad de mercancía, como figuras, pósters, peluches, ropa, etc.

Unos de los factores que más afectaron  para que esta época dorada llegara a su fin fueron el internet y la piratería, ya que las series anime se podían encontrar en cualquier lugar y eran muy baratas. Por otro lado, el anime comenzó a ser altamente criticado de manera que se deja de transmitir por televisión abierta. La Iglesia empieza a condenar a varios personajes por actitudes violentas y no aptas para niños en distintos capítulos.

El poco anime que se veía podía comprarse a un precio muy elevado e incompleto, o se transmitía en canales de televisión de paga.

La empatía de los fanáticos mexicanos que apoyaban el rating de sus series japonesas ayudó a sostener el mercado y una pequeña subcultura nació: los otakus.

El internet ha favorecido a esta subcultura con sitios web diseñados especialmente para ella.

Trailer de Noragami Aragoto

El primer trailer de la segunda temporada de Noragami, que lleva por nombre Noragami Aragoto, ha salido ya, y la verdad se ve muy prometedor. Ya extrañaba al pobretón de Yato XD

No se ha dicho cuándo exactamente se estrenará, sólo que será este año y, por lo que vi en el video, saldrá en otoño, seguramente en octubre, que es parte de la temporada anime de otoño.

[Galería] Date Masamune

Como parte de mi obsesión por Date Masamune, en esta ocasión les traigo una galería con los distintos Date Masamune que aparecen en variados mangas y anime, pero que a pesar de lucir a veces diferente, siempre mantiene ese parche en lo alto y es mega genial xD

Disfruten de la galería de mi amor Date >///<

Para ver la galería, den click aquí o en la imagen

Daemon Spade

Daemon fue uno de los primeros en unirse a Giotto cuando éste decide formar la Familia Vongola como un grupo de vigilantes de su pueblo. 

Proveniente de una familia aristocrática, era un hombre muy inteligente, amable y educado, pero cuando no se encontraba de buen humor solía hablar a los demás de manera más coloquial y hasta grosera. Por el tipo de educación que tuvo, él pensaba que el estatus no era importante, sino que las personas que tuvieran ciertas cualidades o habilidades debían ser los pilares de la estructura social. 

Debido a su inteligencia y los deseos de proteger y ayudar a la gente, Elena, la enamorada de Daemon, le presenta a Giotto, y tras ver que los ideales son los mismos, Daemon se convierte en el Primer Guardián de la Niebla, además de ser el Líder y Estratega de la Fuerza Militar.

Al ver Giotto que la Familia Vongola se iba expandiendo y fortaleciendo más, empezó a preocuparse de que otras familias intentaran declararles la guerra y que Vongola se fuera desviando de sus ideales, así que Giotto tomó la decisión de eliminar su fuerza militar. Esto molestó a Daemon, pues debido a la fuerza de Vongola, él pensaba que debían mantener su armada para prevenir y contrarrestar cualquier ataque. Pero Vongola queda desprotegida y vulnerable.

Un día, una familia enemiga de Vongola ataca sorpresivamente la base central y, al no haber una fuerza militar que los proteja, se provoca un caos: la base sufre destrozos y entre el personal hay víctimas mortales, entre ellas, Elena. 

Antes de morir, Elena le dice a Daemon que siga protegiendo a las personas junto con la Familia Vongola. Ante la desesperación de perder a su amada, Daemon hace caso omiso a las últimas palabras de Elena, y culpa a Giotto de la decisión que tomó. Así mismo, la manera de pensar de Daemon cambia pues, viendo lo sucedido, ahora está a favor de "el que es más fuerte sobrevive", y cree que Giotto no es lo suficientemente adecuado para dirigir Vongola que se ha vuelto más fuerte.

Ha pasado poco desde lo ocurrido, y Vongola sigue en constantes conflictos con otras familias. Es en ese tiempo en que Giotto conoce Cozart, Jefe de la Familia Simon, y se hacen muy buenos amigos. Sin embargo, como Simon se va convirtiendo también en una familia muy fuerte, Daemon los ve como una amenaza para los Vongola, tanto en fuerza, porque poseen los poderosos Anillos Simon, como una debilidad de Giotto, pues éstos se habían vuelto muy cercanos. Entonces, Daemon idea todo un plan malévolo para deshacerse de los Simon: Giotto, al saber el peligro que acecha a Simon, le dice a Daemon que los vaya a ayudar y los ubique en una zona segura, pero lo que hace éste es mandarle una carta falsa, según escrita por Giotto y con el emblema de Vongola, en que le escribía a Simon que fuera a x lugar y que ahí él (Giotto) lo protegería. Al final, Cozart y su familia son emboscados por otra familia en ese lugar indicado por Daemon en la carta falsa, muriendo Cozart con el pensamiento de que Giotto y su familia los abandonó. Tras ello, G y Alaude sospechaban que Daemon había tenido algo que ver, pero por más que exponían su caso a Giotto, él siempre confío en Daemon.

A partir de ese momento, Daemon metía cizaña y actuaba entre las sombras, todo por el bien de Vongola, y a espaldas de Giotto. No pasó mucho para que Daemon hiciera su siguiente movimiento: completamente seguro de que Giotto no estaba calificado para seguir siendo el Jefe de Vongola, Daemon se alió a Ricardo, opositor de Giotto, traicionándolo. Giotto, con resignación y para no provocar otro problema, aceptó la renuncia como Jefe Vongola y fue exiliado, llegando a Japón. Sus demás Guardianes se van con Giotto, pero Daemon no, sino que se convierte en el Guardián de la Niebla del Segundo Vongola, Ricardo. 

Así, Daemon continuó con sus fechorías por el bien de Vongola. Entre ellas, fue el asesinar a los jefes de algunas familias aliadas de Vongola, a los descendientes de la Familia Simon y miembros de CEDEF. Daemon, pensando ya en ciertas cosas a futuro, asesina a la familia del que sería después el próximo Jefe Simon, Enma, bajo la apariencia de Iemitsu Sawada, padre del próximo Jefe Vongola, Tsunayoshi Sawada, para provocar una pelea posteriormente. A ese asesinato de Daemon se le conoció como "Flood of Blood" ("Piso de Sangre"), porque los hombres de Iemitsu son masacrados en un ascensor, al igual que la familia de Enma, Como ven, han pasados bastantes años, y Daemon sigue vagando por ahí...

Ahora bien, oficialmente la primera aparición de Daemon Spade es en el Arco de la Sucesión de la Familia del Primo, cuando, para derrotar a Byakuran y a Millefiore, Tsuna y su familia Vongola necesitan el poder oculto que poseen los Anillos Vongola y son puestos a prueba por las Voluntades de los Guardianes Vongola de la Primera Generación que viven en los Anillos. 

Daemon, en vez de poner a prueba a Chrome, quien al igual que él es de Atributo Niebla, reta a Tsuna, quien es igual de noble e ingenuo que Giotto y del que piensa que no es apto para ser el próximo Jefe Vongola. Toma como rehén a Chrome, Haru y Kyoko en Kokuyo Land, y le advierte a Tsuna que si no es lo suficientemente fuerte, ellas morirán. Tsuna y sus Guardianes se enfrentan a las poderosas ilusiones de Daemon, triunfando. 

Ahora sólo queda Daemon. Tsuna lo confronta y, para su suerte, Mukuro aparece. Daemon intenta influir en Mukuro, pues siente que de cierta forma son parecidos (además del peinado en forma de piña). Ante eso, Mukuro le dice que realmente su objetivo es eliminar a Tsuna, apoderarse de su cuerpo, y destruir a la mafia mundial, por lo que sólo se aprovecha de su posición como Guardián Vongola para ello. Eso sorprende y provoca simpatía hacia Mukuro, diciéndole a éste que es apto para ser el Guardián Vongola de la Niebla, pero sin aceptar aún a Tsuna como Jefe. Giotto dice que, pese a la traición, él siempre consideró a Daemon como un gran amigo.

Al terminar las pruebas de los Guardianes Vongola de la Primera Generación, las Voluntades desaparecen y Tsuna y sus guardianes regresan al futuro con sus nuevas armas, las Cajas Animal.

En el Arco de la Batalla Decisiva por el Futuro, Daemon hace una breve aparición junto con los otros Guardianes, cuando Tsuna está peleando contra Byakuran y Tsuna necesita sacar todo su poder. De nuevo, se queja de que Tsuna con sus ideales no hará fuerte a Vongola.

La siguiente aparición de Daemon es durante el Arco de la Ceremonia de Sucesión. En este arco está la sorpresa de que los Vongola conocen a los descendientes de Cozarto (sí, ése Cozarto), que son ahora los Guardianes Simon de la Décima Generación, cuyo jefe es Enma (sí, el mismo que ve cómo Daemon disfrazado de Iemitsu asesina a su familia). 

Ambas familias se van conociendo, y, muy a pesar de los sentimientos encontrados por parte de los Simon hacia los Vongola, Enma decide creer en ellos y eliminar el odio. Sin embargo, por mano de alguien, hay un malentendido entre Enma y Tsuna, y es cuando el joven Simon decide atacar a Vongola: el primer ataque es hacia Yamamoto, quien queda moribundo. 

Después del ataque, Tsuna toma la decisión de convertirse oficialmente en el Décimo Vongola para tomar medidas. Durante la ceremonia, los Simon atacan y secuestran a Chrome. Tsuna junto con sus guardianes los persiguen. Ahí se revela que el Guardián del Desierto de Simon, Julie Kato, había sido poseído por Daemon Spade para poder manipular el odio que poseían los jóvenes Simon hacia la familia Vongola, lo cual logra. Revela también que la razón por la cual secuestró a Chrome fue para utilizarla para que Mukuro la rescatara, pero como ella no accedió la controló. Por tanto, su objetivo principal era usar a Chorme para poseer el cuerpo de Mukuro. 

Así, tras intensas batallas entre ambas familias y la intervención de Vindice, se dan a conocer momentos entre Giotto y Cozarto, mostrando que fue Daemon quien provocó todo y no la familia Vongola, como creían los Simon. Al saber ya la verdad, Enma enloquece; los Vongola quieren enfrentar a Daemon, pero él es muy fuerte. Es ahí cuando aparece Yamamoto y combate contra él, poniendo en aprietos a Daemon; pero éste se va con Chrome.

Daemon, siguiendo bajo la apariencia de Julie Kato y aprovechando el poder del Anillo Simon de Enma aumentado por su odio, rompe la ilusión que mantiene viva a Chrome, y ésta se está muriendo, cuando Mukuro aparece y se enfrenta a Daemon en una lucha bastante intensa, pues Daemon empieza a jugar con Mukuro con sus ilusiones mediante cartas de póker, las cuales son capaces también de ser portales a mundos ilusorios; sin embargo, éste se defiende y lo ataca. Supuestamente Daemon había sido derrotado, pero cuando Mukuro está ayudando a Chrome, Daemon aprovecha que su cuerpo real, que está en la Prisión Vindicare, no tiene su alma, posee el cuerpo, dejando el alma de Mukuro volando y sin poder, y escapa de la prisión.

Con casi todos presos en los mundos ilusorios, Daemon da por sentado que ha ganado, pero no se esperaba que Hibari llegara y peleara contra él. Daemon, quien domina los Atributos de la Tierra de la Familia Simon como las técnicas de los Guardianes Vongola, contraataca. Sin embargo, Mukuro es enviado a un mundo ilusorio. Tsuna se enfada y, junto con Enma, atacan a Daemon. Daemon se pone serio y revela el Octavo Atributo: la Noche. Eso no le sirve al final, pues entre Tsuna y Enma logran que Daemon abandone el cuerpo de Mukuro. 

Después de tanta acción, su alma sale del cuerpo de Mukuro y es completamente derrotado, a lo cual una imagen de la Familia Vongola aparece junto a un reloj: en la imagen está Elena abrazando a Daemon, y el reloj es aquel que le da Giotto como signo de amistad. Daemon habla sobre cómo perdió a Elena y cómo su inmenso amor hacia ello le dieron los motivos por lo cuales provocó todo su desastre; entiende que, además, Giotto sabía todo. Tsuna le dice que por su hyper intuición sabe que Elena está feliz porque, a su manera, protegió a su familia. La comprensión y simpatía de Tsuna hacia Daemon son tales, que Daemon, llorando, le pide perdón a Tsuna por lo ocurrido. Daemon, sabiendo que Tsuna le dijo eso para animarlo, acepta por fin a Tsuna como legítimo Jefe de los Vongola y que la familia estará segura con él. Se pregunta también, hace cuánto no tenía sueño y escuchaba los sentimientos de Elena.

Daemon le dice a Tsuna que más le vale no poner en vergüenza su nombre ni el de Vongola porque Elena amaba a la Familia Vongola, tal como él. Tras decir eso, Daemon descansa en paz.