[La Jornada] Pocket Monster Special: Pokémon, no tan infantil como lo pintan

A finales de los noventa llegó a México la "fiebre amarilla": Pokémon se volvió muy popular entre jóvenes y niños fans de los videojuegos y el anime. Las compañías de comida chatarra lo aprovecharon y lanzaron una gran cantidad de juguetes y productos especiales que eran muy atractivos. Todo iba bien, hasta que se empezó a difundir la tonta idea religiosa de que los pokémon eran criaturas del diablo. En las iglesias inventaban cosas para hablar mal de esta serie e incluso, quemaban todo lo relacionado a ello.

¿Cómo unos lindos monstruitos podían ser diabólicos? Claro que no lo son, pero es cierto que el manga de Pokémon, si tuviera más difusión en el país, podría crear de nuevo controversias sobre si son tan inocentes como se cree.

Tras el éxito de los videojuegos de Pokémon (las versiones Rojo y Azul para Gameboy), se produjo el anime, cuyo protagonista eterno es Ash Ketchum, único personaje que no proviene de los juegos ya mencionados, y que es un homenaje al creador de Pokémon, Satoshi Tajiri. Posteriormente, los manga empezaron a ser publicados.

Entre estas historias en blanco y negro tenemos aquellas que solamente se enfocan en los pokémon, en sus habilidades y cómo se recrean con otros, como sucede en Pokémon 4Koma Encyclopedia, que está conformado por páginas de información sobre el monstruo en cuestión, seguido de historias de cuatro paneles de distintos artistas, y que son de índole cómica y cuyo final es dado por una frase remate. 

 Lo malo es que no están traducidos del todo. ni siquiera en inglés.

Otro tipo es el que se basa en las películas del anime, a veces de manera fiel, o que reconstruyen el argumento, tal como ocurre en Myūtsū no gyakushū, inspirado en Mewtwo contraataca. Otras historietas toman como eje los videojuegos independientes de Pokémon, como Pokémon Fushigi no Dungeon Honoo no Tankentai, de la saga Mystery Dungeon.

Pero, estos manga no interesan tanto como la serie llamada Pocket Monsters Special. Ésta tiene como protagonistas a los personajes de los videojuegos de Pokémon, a diferencia del anime.

Pocket Monsters Special se divide en trece sagas, en que un grupo de chicos son llamados por el profesor experto en pokémon de cada región, para ser los encargados de completar el registro sobre criaturas existentes. Estos chicos, conocidos como Pokédex Holder, viajarán por el mundo acompañados de sus monstruos de bolsillo, y deberán cumplir su misión, mientras derrotan a los líderes de gimnasio, hacen amigos y valoran y aprenden más sobre esas misteriosas criaturas.

Hasta este punto no parece que haya gran diferencia con el anime, sin embargo, los matices que otorga el manga lo vuelve más serio y oscuro. 

Sabemos que estas criaturas en combate pierden cuando se desmayan, y como en Pueblo Lavanda hay un cementerio pokémon, sabemos que también pueden morir. También, que en cada región hay una organización criminal, como el Equipo Rocket, que busca tener el control de los pokémon para hacer negocios o para dominar con ellos a los humanos. 

Sin embargo, el manga lleva esto a otro nivel: los pokémon mueren por heridas de batalla o, incluso, en medio de éstas, con combates que son más violentos que los mostrados en el anime; algunas de las criaturas atacan sin reparos a los humanos, lastimándolos de gravedad; y los grupos criminales llegan a secuestrar niños para controlarlos y que ellos hagan su trabajo sucio. 

Todo esto ya no es tan rosa, ¿cierto? En personal me agrada más el manga porque la trama está mejor estructurada que la del anime, y porque es más realista ante las circunstancias expuestas en las diferentes sagas, y nada se soluciona con esa mágica relación entrenador-pokémon del anime, sino que es una lucha constante por continuar el camino, pese que éste tenga muchos obstáculos, y apoyarse en otras personas y pokémon para combatir los propios miedos y traumas que los personajes puedan tener, y ser decididos en cambiar aquello que amenaza a todos en su mundo.

El mismo Satoshi Tajiri mencionó alguna vez que Pocket Monsters Special es exacto al mundo pokémon que él quería crear.

Independientemente bajo la forma en que nosotros nos adentramos en Pokémon, es indudable que a sus 20 años de existencia, y tiene vida para más, es un fenómeno que atrae a personas de distintas edades, y el gusto por los monstruos de bolsillo es mayor a las fronteras que dividen nuestro mundo, enseñándonos a apreciar cada ser viviente que exista.

[Chico Espada] Sasuke Uchiha (Naruto Shippuden)

Ya sé, el Sasuki es de esos personajes medio odiados y emos XD Pero, no pueden negar que es algo lindo y, para nuestro propósito en esta sección, es bastante útil (Y prefiero a Itachi XD). En fin, hora de hablar de un poco de Uchiha Sasuke, uno de los protagonistas de Naruto y Naruto Shippuden, de Kishimoto Masashi.

Sasuke es el único sobreviviente a la matanza de su clan, Uchiha, por manos de su hermano mayor, Itachi. Tiempo después se unió al equipo liderado por Kakashi-sensei, con sus compañeros Naruto y Sakura.

Bueno, por lo sucedido con su familia es que siempre está en su mente la idea de la venganza y la búsqueda de mayor poder. Primero esos sentimientos disminuyen cuando forma lazos con sus compañeros, sin embargo, el darse cuenta de que Naruto lo está superando, vuelven a él sus pensamientos y se pone a hacer cosas medio malosas.

Luego, unos añitos después de que Sasuke se va al lado oscuro, cambia su look y un poco su manera de atacar, y eso se muestra en la chokuto (espada recta) que trae en el cinto de su nuevo traje. A través de ésta puede enviar la electricidad que crea su cuerpo a través de jutsus y hacer más efectivos sus ataques.

Así mismo, puede moldear esa electricidad y hacerla sólida para crear espadas. Un chico bastante habilidoso, ¿no?

Incluso cuando todo acaba, él sigue portando su espada.

En fin, como cosa personal, sólo diré que no me gustó que se quedara con Sakura, debía estar con Naruto XD

 

 

Mechas: salvando al universo

Creemos que los robots piloteados o los trajes que otorgan poderes a un humano es algo novedoso, como hemos visto con los Power Rangers, Iron Man o War Machine del universo Marvel, o con la película Titanes del Pacífico, del directo Guillermo del Toro. De hecho, el mexicano se basó en el género llamado mecha para crear sus titanes motorizados, en especial de Mazinger Z. Así que, por lo que ven, esto no es nada nuevo, y ahora les hablaré de algunas obras del manga/anime que modificaron la concepción de mecha.

La palabra mecha ("vehículo") denomina historias de manga/anime que tienen como eje un robot gigante, que muestra los avances tecnológicos de la humanidad, y que puede moverse naturalmente como el cuerpo humano. Éste es piloteado, generalmente, por una sola persona, mediante cables y controles de mando, así como por sensores neuronales y una relación entre el robot y el piloto.

Los robots de este estilo nacen de la mano de Go Nagai con su manga Mazinger Z (1972), el cual estoy segura que todos conocemos por su transmisión en televisión abierta hace décadas. Nagai, inspirado en los manga de robots anteriores como Ironman 28 (Tetsujin-28) y Astroboy, creó una historia tomando ciertas bases de estos, pero añadiendo algo diferente: robots gigantescos que fueran tripulados por jóvenes.

Así nació el emblemático Mazinger Z, construido por el Dr. Kabuto para enfrentar al ejército de robots autómatas que están bajo el mando del malvado Dr. Hell. El joven Kabuto, nieto del doctor, es el encargado de pilotear a Mazinger y de salvar al mundo mientras lidia con sus propios problemas juveniles.

Bajo estas ideas, Nagai construyó un esquema que seguirían posteriores series mecha, con temáticas y desarrollo diferentes de la historia, pero manteniendo su origen.

Entre otras series famosas tenemos dos grandes franquicias: Mobile Suit Gundam (1979) y Macross (1982). 

La primera está ubicada en el universo conocido como Universal Century, en que estalla una guerra entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra. Ésta tiene una nueva arma, un robot llamado RX-78-2 Gundam, y con ella buscan detener la guerra. Amuro Ray encuentra al Gundam, lo neutraliza, y empieza a recoger a los sobrevivientes de un ataque de los zeonitas, mientras busca cómo detenerlos.

A diferencia de Mazinger Z en que el protagonista pelea por capítulo para detener a los malvados, en Gundam el uso de los mecha va más allá, ya que son vistos como armas de guerra y, por lo general, sus pilotos son soldados.

En Macross, nos ubicamos en el año 1999, cuando una nave bélica alienígena cae sobre sobre una isla en el Océano Pacífico. La coalición internacional de países restaura la nave para bautizarla SDF-1 Macross.

Sin embargo, cuando el proyecto finaliza, los Zentradi, raza alienígena gigante de aspecto humano y de actitud violenta, llegan a la Tierra. En un momento de expectación, la nave Macross ataca a los intrusos, comenzando así una guerra. 

Macross tiene como característica la importancia de mantener la esperanza y la música como medio de unir a seres tan diferentes para olvidar algo tan cruel como lo es la guerra. 

Ya que hay varias series mecha que mencionar, termino esta entrada con otro grande expositor del género: Neon Genesis Evangelion, de 1995.

Nos encontramos en el 2015, en un mundo post-apocalíptico, en que más de la mitad de la humanidad ha muerto debido a un hecho conocido como el "segundo impacto", es decir, el desastre que causó el contacto de los ángeles con la Tierra. La ONU, para evitar otro cataclismo, encomienda a NERV, una organización paramilitar, el crear unos robots biomecánicos para defender lo poco que queda de la humanidad y de la vida en la Tierra, llamados Evangelion.

Evangelion mezcla tanto la guerra entre humanos y ángeles, como el desarrollo psicológico de los jóvenes pilotos, quienes lidian a través de la serie con sus traumas. Además, es la primera que toca el tema de mecha biológicos y más estilizados, y el manejo de los robots a través de ondas neuronales del piloto, cuestión que después sería retomada en otras series, pero sin alcanzar la profundidad psicológica, religiosa y filosófica que contiene esta obra.

Como ven, esta idea de robots peleando no es nada nuevo, y seguro ya no ven a los robots piloteados como simples máquinas que matan monstruos. Hay todo un universo en el género mecha que debe ser explorado y que ofrece algo único al género.

[Chico Parche] Lockon Stratos-Neil Dylandy (Gundam 00)

Es momento de hablarles de otro chico parche, bastante interesante y guapetón, que hace un rato encontré, pero no había podido comentar sobre él: Neil Dylandy, también conocido como Lockon Stratos, del anime Mobile Suit Gundam 00.

Neil es un Meister piloto, es decir, un maestro en el arte de pilotear a los Gundam, aprobado y reconocido por las organizaciones Veda y Celestial Being, y es a ésta a la que pertenece Neil. Él, por tanto, está a cargo del GN-002 Gundam Dynames.

El chico es de los mayores pilotos de la organización, pero eso lo convierte en uno de los más experimentados. Además, es un experto francotirador, por lo que, incluso sin el Gundam, sabe cómo atacar y defender.

Neil es uno de los Meister más carismásticos de los de su grupo. Es muy amable, caballeroso con las chicas, y muy considerado con las personas que le rodean. 

Pareciera que es puro amor, pero él tiene un lado oscuro. Cuando era más joven, un ataque terrorista asesinó a su familia, y razón de esto fue que se uniera a Celestial Being. Por ello, cualquier cosa que esté relacionada con los terroristas él actúa muy impulsivamente, puesto su odio hacia ellos.

Ahora se preguntarán el por qué del parche. Él hasta mediados de la serie no usa parche, pero es a raíz de una misión en la que el Dynames es destruido y él gravemente herido, que empieza a usar el parche para cubrir sus heridas.

Bueno, la verdad es que Neil es un chico bastante sensible por lo ocurrido con su familia, pero ese dolor lo llevó a querer cambiar el mundo al pilotear al Gundam. Y no les cuento más porque haría spoiler OwO

Segunda temporada para Ao no Exorcist

Entre los anuncios de nuevas temporadas tenemos nada más y nada menos que la segunda de Ao no Exorcist!!

En ésta se abarcará el arco del manga llamado Kyoto Fujou Ou-hen. Aún no se sabe cuántos capítulos tendrá ni cuándo se estrenará, pero presiento que será para primavera.

Actualizado: salió el primer promocional para la serie OwO

D-Gray-Man Hallow 2ª trailer

Les traigo fresquecito el nuevo trailer de la segunda temporada de D.Gray-Man, llamado Hallow.
Podemos escuchar el opening "Key-bring it on, my Destiny", interpretado por Lenny code fiction.
Es hermoso >///< Ya quiero ver a Allen y esas escenas animadas bien Kallen >///< Me da tantos feelings el video!!

 

Se estrena el 4 de julio.

El héroe japonés: Samurai Flamenco y One-Punch Man

Estamos acostumbrados a que los superhéroes de los cómics se convierten en héroes a partir de traumas (generalmente a raíz de la muerte de los padres o de alguien cercano), o porque mediante un accidente obtuvieron poderes extraordinarios y con ellos quieren hacer algún bien. Sin embargo, algunos héroes de manga/anime tienen orígenes distintos, como sucede con Samurai Flamenco y One-Punch Man.

Samurai Flamenco (サムライフラメンコ) nos presenta a Hazama Masayoshi, un joven modelo, cuya verdadera pasión la encuentra en las series y películas de género tokusatsu (producciones de acción real en la que hay un uso intensivo de efectos especiales, donde monstruos aparecen como antagonistas, estilo Godzilla) y en los programas super sentai.

El super sentai ("Súper escuadrón") toma su nombre de escuadrones del Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y designa a series televisivas japonesas que suelen estar protagonizadas por un grupo, generalmente de cinco jóvenes, que se diferencian por trajes de distintos colores, y que pelean contra monstruos, alienígenas y demás, utilizando armas, su fuerza física y robots gigantes piloteados, llamados mechas, (estilo Power Rangers.)

Hazama creció con estas series, que lo motivaron a convertirse en un héroe, sentimiento que, seguro, muchos de nosotros tuvimos de niños. Así, mientras de día él se dedica a modelar, de noche se pone un traje, confeccionado por sí mismo, y bajo el nombre heroico de Samurai Flamenco recorre las calles e intenta hacer un cambio al decirle a la gente que tire la basura en el contenedor correcto o que los jóvenes no anden a altas horas de la noche en la calle. Cosas pequeñas que pueden crear un efecto grande.

Sin embargo, un incidente hará que él deje esas tareas para enfrentarse a peligros mayores, tales como los que Hazama ha visto millones de veces en los programas de superhéroes.

Samurai Flamenco nos regresa al origen del héroe japonés, es decir, los soldados de la Segunda Guerra, además presenta a un protagonista completamente humano y sin habilidades extraordinarias.

Que intenta cambiar su mundo con la simple idea de ayudar, guiado por las series que le inspiraron de niño, y ser un héroe de profesión y por convicción. Además, a lo largo de veintidós capítulos podemos ver aspectos característicos de los géneros tokusatsu y super sentai, como los enemigos, los trajes, los mechas, el trabajo en equipo y el proteger a los demás.

La otra historia es One-Punch Man (ワンパンマン Wanpanman). Ésta nos introduce a Saitama, un personaje bastante peculiar que rompe con el esquema tradicional de los superhéroes: un joven calvo, con ojos como de pescado  muerto, una apariencia física nada sorprendente, y su traje nada atractivo a la vista, construyen la imagen de un tipo cualquiera, indiferente y debilucho. 

Tres años antes del presente de la historia, Saitama era un desempleado que, al no encontrar trabajo ni nada que motivara su vida, se topa con un monstruo cangrejo que pretende asesinar a un niño que le había hecho una broma. 

Saitama se involucra, pese a sus deseos iniciales, y termina defendiendo al niño y derrotando al monstruo. Tras esto, recuerda su sueño de la niñez de ser un superhéroe, y decidido se pone a entrenar, lo que resulta en que quede calvo y obtenga una gran fuerza, capaz de derrotar a sus enemigos con un sólo golpe.

En One-Punch Man sucede lo contrario que en Samurai Flamenco, ya que hay una revaloración de la figura del héroe a la que estamos acostumbrados: el buen físico para pelear, un aspecto bonito, su gran interés y disposición por hacer las cosas que como héroe debe hacer. Saitama no tiene nada de esto, se nota desde que vemos a un protagonista calvo, generalmente este físico es dado a los villanos o a los compañeros del personaje principal. 

Saitama es la imagen que quiere romper con los estereotipos del héroe occidental al que estamos acostumbrados; él quiere ayudar, pero su apatía a pelear y terminar todo de un golpe le ha quitado la emoción a su trabajo; por otra parte, Hazama tiene bien enraizado los valores de los héroes que él admiraba de niño y, con ellos, él decide recorrer ese camino, pero a su manera.

En ambas series tenemos a dos jóvenes que, al inicio, no tienen gran habilidad, pero su ferviente deseo de ser más de lo que son en ese momento y ayudar a otros es lo que los convierte en seres extraordinarios, porque así lo quieren, y no por circunstancias que los llevan hasta ese camino. 

Quizá deberíamos aprender un poco de estos personajes que no temen actuar correctamente frente al resto de personas que ven lo malo como aceptable y conformista.