D-Gray-Man Hallow 2ª trailer

Les traigo fresquecito el nuevo trailer de la segunda temporada de D.Gray-Man, llamado Hallow.
Podemos escuchar el opening "Key-bring it on, my Destiny", interpretado por Lenny code fiction.
Es hermoso >///< Ya quiero ver a Allen y esas escenas animadas bien Kallen >///< Me da tantos feelings el video!!

 

Se estrena el 4 de julio.

El héroe japonés: Samurai Flamenco y One-Punch Man

Estamos acostumbrados a que los superhéroes de los cómics se convierten en héroes a partir de traumas (generalmente a raíz de la muerte de los padres o de alguien cercano), o porque mediante un accidente obtuvieron poderes extraordinarios y con ellos quieren hacer algún bien. Sin embargo, algunos héroes de manga/anime tienen orígenes distintos, como sucede con Samurai Flamenco y One-Punch Man.

Samurai Flamenco (サムライフラメンコ) nos presenta a Hazama Masayoshi, un joven modelo, cuya verdadera pasión la encuentra en las series y películas de género tokusatsu (producciones de acción real en la que hay un uso intensivo de efectos especiales, donde monstruos aparecen como antagonistas, estilo Godzilla) y en los programas super sentai.

El super sentai ("Súper escuadrón") toma su nombre de escuadrones del Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y designa a series televisivas japonesas que suelen estar protagonizadas por un grupo, generalmente de cinco jóvenes, que se diferencian por trajes de distintos colores, y que pelean contra monstruos, alienígenas y demás, utilizando armas, su fuerza física y robots gigantes piloteados, llamados mechas, (estilo Power Rangers.)

Hazama creció con estas series, que lo motivaron a convertirse en un héroe, sentimiento que, seguro, muchos de nosotros tuvimos de niños. Así, mientras de día él se dedica a modelar, de noche se pone un traje, confeccionado por sí mismo, y bajo el nombre heroico de Samurai Flamenco recorre las calles e intenta hacer un cambio al decirle a la gente que tire la basura en el contenedor correcto o que los jóvenes no anden a altas horas de la noche en la calle. Cosas pequeñas que pueden crear un efecto grande.

Sin embargo, un incidente hará que él deje esas tareas para enfrentarse a peligros mayores, tales como los que Hazama ha visto millones de veces en los programas de superhéroes.

Samurai Flamenco nos regresa al origen del héroe japonés, es decir, los soldados de la Segunda Guerra, además presenta a un protagonista completamente humano y sin habilidades extraordinarias.

Que intenta cambiar su mundo con la simple idea de ayudar, guiado por las series que le inspiraron de niño, y ser un héroe de profesión y por convicción. Además, a lo largo de veintidós capítulos podemos ver aspectos característicos de los géneros tokusatsu y super sentai, como los enemigos, los trajes, los mechas, el trabajo en equipo y el proteger a los demás.

La otra historia es One-Punch Man (ワンパンマン Wanpanman). Ésta nos introduce a Saitama, un personaje bastante peculiar que rompe con el esquema tradicional de los superhéroes: un joven calvo, con ojos como de pescado  muerto, una apariencia física nada sorprendente, y su traje nada atractivo a la vista, construyen la imagen de un tipo cualquiera, indiferente y debilucho. 

Tres años antes del presente de la historia, Saitama era un desempleado que, al no encontrar trabajo ni nada que motivara su vida, se topa con un monstruo cangrejo que pretende asesinar a un niño que le había hecho una broma. 

Saitama se involucra, pese a sus deseos iniciales, y termina defendiendo al niño y derrotando al monstruo. Tras esto, recuerda su sueño de la niñez de ser un superhéroe, y decidido se pone a entrenar, lo que resulta en que quede calvo y obtenga una gran fuerza, capaz de derrotar a sus enemigos con un sólo golpe.

En One-Punch Man sucede lo contrario que en Samurai Flamenco, ya que hay una revaloración de la figura del héroe a la que estamos acostumbrados: el buen físico para pelear, un aspecto bonito, su gran interés y disposición por hacer las cosas que como héroe debe hacer. Saitama no tiene nada de esto, se nota desde que vemos a un protagonista calvo, generalmente este físico es dado a los villanos o a los compañeros del personaje principal. 

Saitama es la imagen que quiere romper con los estereotipos del héroe occidental al que estamos acostumbrados; él quiere ayudar, pero su apatía a pelear y terminar todo de un golpe le ha quitado la emoción a su trabajo; por otra parte, Hazama tiene bien enraizado los valores de los héroes que él admiraba de niño y, con ellos, él decide recorrer ese camino, pero a su manera.

En ambas series tenemos a dos jóvenes que, al inicio, no tienen gran habilidad, pero su ferviente deseo de ser más de lo que son en ese momento y ayudar a otros es lo que los convierte en seres extraordinarios, porque así lo quieren, y no por circunstancias que los llevan hasta ese camino. 

Quizá deberíamos aprender un poco de estos personajes que no temen actuar correctamente frente al resto de personas que ven lo malo como aceptable y conformista.

Bakemono no Ko en México

El pasado jueves se estrenó la película japonesa animada El niño y la bestia (バケモノの子, Bakemono no Ko) a nivel nacional, aunque en escasas salas. 

Bakemono no Ko fue ganadora el año pasado del Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película de Animación, y con toda razón, debido al desarrollo de personajes, los paisajes que se ven tan realistas, la historia, y la música que encaja perfectamente con las escenas de acción.

La película, cuyo título está mal traducido porque, literalmente, debería ser El niño de la bestia, pero quizá eso podía indicar que se tratara de una película de terror, es, al contrario, una bella historia sobre un niño, Ren, que huye de casa tras la muerte de su madre y que, siguiendo a una bestia con apariencia de oso, llega hasta el Reino de las Bestias, donde se vuelve aprendiz de éste, llamado Kumatetsu. Ren encontrará en él un amigo, maestro y padre que, a su manera, cuida de él, aprendiendo ambos de su soledad para encontrar una nueva fortaleza.

Esta película, si bien ha causado buenas críticas en Japón y en festivales internacionales, en premios estadounidenses ha pasado un tanto desapercibida, como otras del género.

Las películas japonesas que han sido nominadas al Premio Óscar en la categoría de Animación son del Estudio Ghibli, conocido por Mi vecino Totoro, ha tenido cinco nominaciones y solamente una ha ganado: El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠, Sen to Chihiro no kamikakushi) en el 2002.

¿A qué se debe esto? Las películas japonesas no desmerecen en nada a las occidentales, pero lo que importa en estos premios hollywoodenses es la ganancia en taquillas y en mercancías, y no se enfocan demasiado en su contenido, valores y calidad artística.

Además, las películas japonesas, tanto las de Ghibli como las de Mamoru Hosoda (director de Bakemono no Ko) y de otros grandes artistas y directores, son películas de arte, que reflejan otro lado de la vida fuera de los cuentos de hada mal contados, que te harán reflexionar sobre el tema tratado, mientras te envuelves en un mundo fantástico. 

Esperemos que El niño y la bestia tenga buena recepción en México, ya que no ha tenido la difusión suficiente por parte del mismo cine como de la Embajada de Japón, que debería impulsar la entrada y divulgación de la cultura que llega a México, en especial cuando el embajador Akira Yamada se ha declarado fan del anime y manga.

Como último dato, es importante mencionar que las dos cadenas de cine en México tienen festivales de películas japonesas, en su mayoría basadas en anime/manga, en diferentes épocas y en determinadas sedes por unos cuantos días, lo cual es grato para los fans de estas series el verlas en pantalla grande. Por ello, el que El niño y la bestia no sea parte de estos ciclos especiales, sino que esté siendo proyectada como el resto de las películas en cartelera de Cinemex, es esperanzador porque quizá estamos ante la apertura del cine japonés en nuestro país.

Les comparto el trailer oficial en latino de El niño y la bestia:

Dragon Ball Super: ¿Goku es el malo?

En la década de los 90´s, en México se dio un gran furor entre los niños y jóvenes ante una serie animada de origen japonés cuyo mayor atractivo se encontraba en las escenas de peleas de artes marciales y la inocencia de su protagonista, Goku.

Tras la última emisión de Dragon Ball Z en 1996, Goku y los guerreros Z regresaron a la televisión japonesa el año pasado, como parte de la celebración del trigésimo aniversario de su existencia, con una nueva temporada: Dragon Ball Super, que tiene como novedad la destrucción del personaje Goku, lleno de ingenuidad, en un ser malvado, y la reaparición de Trunks del futuro, el cual viera la luz hace más de veinte años.

La nueva historia del mangaka Akira Toriyama, se ubica antes del último torneo de las artes marciales mostrado al final de la Saga de Bu, de Dragon Ball Z, y entre la película Batalla de los Dioses, con un lapso de seis meses entre una y la otra; de igual manera, se llenarán ciertos vacíos existentes entre las películas Batalla de los Dioses yLa resurrección de Freezer, ambas estrenadas en cines mexicanos.

Si bien la mitad de sus 47 capítulos son pedazos de veinticuatro minutos de las películas con escenas extras, la otra mitad ha presentado personajes nuevos y se enfoca más en la relación con los personajes principales Goku y Vegeta con el dios de la destrucción Bills y su maestro Wiss. 

Sin embargo, eso no es lo más interesante de DBS hasta ahora, sino lo que se presentó en el episodio de este fin de semana: el regreso de uno de los personajes más emblemáticos y queridos entre los fans, Trunks del futuro, que apareció en una de las mejores sagas de Dragon Ball Z; y la aparición de un Goku que ha destruido el futuro de Trunks, llamado Black.

El origen de este Goku oscuro, malvado, cuya apariencia recuerda al diseño de los personajes conocidos como Supremos Kaio-sama, ha intrigado a los fans, lo que ha llevado al planteamiento de varias hipótesis al respecto.  

Aunque hay incongruencias en el capítulo 47, como la edad de Trunks del futuro, y que no concuerdan los años en que viajó por primera vez al pasado si lo comparamos con los años mencionados enDBZ, es bastante interesante el giro que le dieron a Goku (si es que en realidad se trata de él), y al Trunks del futuro, que le da mayor fuerza al anime al tratarse de un personaje clásico, y que aporta algo diferente a la serie como lo es el viaje a través del tiempo-espacio.

No puedo decir mucho ya que el anime se transmite cada sábado, pero si ustedes llegaron a verDragon Ball en su infancia, o eran los padres que lo veían con sus hijos, seguro les encantará esta nueva saga que promete mucho con la historia y personajes que están tomando forma.

Les comparto un video promocional de esta nueva saga:

[Bishonen] Kise Ryota (Kuroko no Basket)

Si bien, cuando hablamos de chicos bishonen podemos encontrar a muchos en anime de género spokon, es decir, deportivos, ya que, obviamente hay muchos chicos de dónde escoger. Entre uno de los más lindos, talentosos y de carácter genialoso es nada más y nada menos que Kise Ryota, personaje del manga/anime Kuroko no Basket, de Fujimaki Tadatoshi.

Kise es miembro del club de baloncesto de la preparatoria Kaijo, siendo el as de la manga del equipo al haber pertenecido como el quinto miembro del equipo de secundaria Teiko, la cual era conocida por tener a cinco jugadores tan espléndidos conocidos como la Generación Milagrosa.

La técnica especial de Kise se encuentra en que puede copiar las técnicas de otro jugador con tan sólo verla o entender cómo es que funciona. Si creen que él sólo es bueno para copiar, están equivocados, ya que incluso puede perfeccionar las técnicas y su habilidad para el basket le ha permitido dominar esto. 

Como ven, Kise tiene una linda cara, y se la cuida en parte porque es modelo >///< De ahí que su estilo de ropa sea particularmente moderno, refrescante y se vea diferente a los demás personajes.

Entre sus curiosidades, Kise ama ir al karaoke, le gustan las chicas que no lo van a atar (soy ideal para ti XD), tiene la oreja derecha perforada, lo cual le da un aire más sexy >///< y la razón por la que su oreja izquierda no lo está es porque le dolerá como le dolió la derecha XD Es un chico risueño, animoso, buena onda, pero que piensa con la cabeza fría (eso me gusta).

Su lema es: "Sé honesto contigo mismo".

Con este tipo de cosas, cómo no amar a Kise.

[Chico Espada] Hitsugaya Toshiro (Bleach)

Hace un tiempo no hablaba sobre un chico parche, y qué mejor que volver a las andadas que con uno de mis personajes favoritos de Bleach: Hitsugaya Toshiro.

Hitsugaya es un shinigami que trabaja dentro de la Sociedad de Almas, y tiene el cargo de Capitán de la Décima División de los Escuadrones de Protección del Gotei 13 (puerta de acceso).

Parece un jovenzuelo, aunque en teoría lo es, y es el capitán más joven que haya existido, lo cual habla bien de las facultades de Hitsugaya.

El chico es bastante lindo, y su apariencia con esos ojazos turquesas llaman mucho la atención, claro está, y ahora que creció más, no se ve nada mal XD

Ahora, bien, lo que nos interesa además de su apariencia, es su espada. La Zanpakuto que posee se llama Hyourinmaru, y es la más poderosa entre las zanpakuto de hielo. Su técnica bankai se llama Daiguren Hyorinmaru, que tiene forma de dragón.

Hablaría más sobre Hitsugaya, pero por los hechos recientes en Bleach, la historia ha perdido mi atención.

[La Jornada] Hatsune Miku: la diva virtual en concierto en la Ciudad de México

Sólo Japón puede lograrlo con éxito: ídolos virtuales con sintetizadores de voz proyectados en una pantalla, que se mueven, y causan furor entre personas de todas las edades, que están dispuestas a pagar un boleto para verla en vivo. Este es el fenómeno de Hatsune Miku.

Hatsune Miku inició como un programa de sintetizador de voz, sin embargo, ésta y su apariencia se volvieran famosas rápidamente, lo cual provocó que la página de internet Nico Nico Douga (el equivalente a Youtube en japonés) se inundara de videos de esta chica interpretando una gama de canciones, desde alegres hasta temas más serios, con dibujos y melodías diferentes. Junto con ella, otros personajes salieron a la luz, dando como resultado al grupo Vocaloid.

Así es como llegamos a lo que nos atañe. Este sábado cuatro de junio a las 14:30 en el Plaza Condesa se ofreció el primero de cuatro conciertos en la Ciudad de México en la llamada MikuExpo, gira que incluyó solamente a México y Estados Unidos. Sorprendente fue que, aun faltando hora y media para que iniciara, una gran fila de impacientes fans llegaba hasta la parte trasera del lugar. Todos estaban emocionados por ver a la ídolo virtual japonesa.

A la entrada, los organizadores dieron a todos los asistentes lamparitas luminosas para animar el concierto. Mientras, las personas que iban de cosplay (disfrazadas) de los personajes de Vocaloid eran solicitadas por otros asistentes para tomarse fotos con ellos.

Una pantalla de proyección con cañón láser sobre cristal, llamado efecto de holografía, se encontraba en el escenario. A las 14:30 en punto, el concierto dio inicio ante gritos de entusiasmo de sus fans por escuchar la canción "World is mine", una de las más famosas. Miku no sólo era una figura proyectada, no, sino que era un holograma, en la que podía observarse la profundidad de su cuerpo y movimientos, así como sombras y cómo la luz daba otra tonalidad a su cabello turquesa.

Miku no cantaba sola en el escenario, una banda la acompañaba: baterista, guitarrista, bajista y tecladista. El hecho de que la música fuera en vivo le dio a las canciones un aire diferente, si las comparamos con las originales.

Entre el repertorio, Miku cantó con otros miembros de Vocaloid: "Magnet"a dueto con la Vocaloid Megurine Luka, así como dio espacio para que los otros interpretaran solos, tales como Kaito con "Snowman", Meiko con "Change me", "Buttlerfly in your right shoulder" de Len Kagamine, "Tokyo Teddy Bear" de Rin Kagamine, "Remote control" con Len y Rin, y "Night Fever" de Luka.

En un momento, Miku se dio tiempo para saludar a los mexicanos en español, agradeciendo a los asistentes su entusiasmo. El concierto se reanudó con temas de Miku como: "Glass Wall", "Love is War", "Last Night, Good Night", "Sharing the world", que fue interpretada en japonés-español, y cantó el tema de la MikuExpo llamada "Ten thousands stars".

Cuando se creía que el concierto había finalizado con "Blue Star", el público gritó a coro "¡Otra! ¡Otra! ¡Miku! ¡Miku!", y dio resultado, ya que Miku cantó cinco canciones más, aunque la más emotiva fue "Star fragment", en la cual tocó el piano, sin nadie más de la banda; la melodía fue muy emotiva.

Jóvenes, adultos y niños acompañados por sus padres disfrutaron de un concierto único en su tipo y que, pese a lo tonto que pueda sonar el asistir a un evento cuyo atractivo es ver a una figura proyectada, valió la pena. Es interesante el furor que Hatsune Miku y los Vocaloid causan en personas de distintas generaciones, ya que sus canciones pueden ser motivantes y alegres, otras tristes y sádicas que reflejan parte de la realidad que vivimos hoy en día Y, en especial, porque ha logrado que el resto del mundo sea parte de este fenómeno y volteen a ver a Japón.

[Doujinshi] Aquel chico genial quiere hacer travesuras 1

Después de estar ausente por el final de semestre Q_Q les comparto un proyecto que estoy llevando a cabo con una amiga de Foros Dz llamada Yasu. Éste se trata de traducir y editar doujinshis en japonés.

Espero les guste nuestro primer doujin, el cual yo traduje con un poco que trabajo (malditos kanji que desconozco), y es sobre SaiGenos >///<

 <<Advertencia: el siguiente doujinshi es yaoi hard, es decir, muestra relaciones explícitas entre hombres. Si no te gusta, no lo leas.>>

Título: Aquel chico genial quiere hacer travesuras
Pareja: SaitamaxGenos
Serie: One Punch Man
Autor: Pixiv ID
Scanlation: Grupo Yaoi Hentai Dz
Idioma: español