martes, 2 de abril de 2024

[Noticias] Temporada Anime Primavera 2024

¡Hola! Ya estamos en la Temporada de Anime Primavera 2024, con varios estrenos esperados y unos más que parecen interesantes.


Lo que más me es llamativo de aquí es, sin lugar a dudas, la nueva temporada de Kuroshitsuji (Black Butler): Kishuku Gakkou-hen (Public School Edition), que saldrá el 13 de abril. Ver otra vez a Sebastian Michaelis es siempre una delicia. 

Hablando de sabrosuras, tendremos animes tan diversos con chicos guapos como los pandilleros de Wind Breaker; el vampiro sensualón en Vampire Dormitory; a los beisbolistas de la nueva producción del estudio Mappa, Boukayaku Battery; y el regreso de las espadas sensualonas de los samuráis de la época Senguku antropomorfas, Touken Ranbu Kai: Kyoden Moyuru Honnouji.

La séptima temporada de Boku no Hero Academia y Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen (Demon Slayer Hashira Training Arc) son otros de los fuertes en Primavera.

Si quieres algo de acción y aventura, Kaijuu 8-gou, Unnamed Memory, RE: Monster, Karasu wa Aruji wo Erabanai son buenas opciones. Para drama y con contenido más seinen, Bartender es lo mejor. Si quieren algo de comedia y slice of life y shojo romakome, Tonari no Youkai-san, Kenka Dokugaku, Jii-san Baa-san Wakagaeru y Hananoi-kun to Koi no Yamai.

Veamos qué tal se desarrollan estos animes.

viernes, 15 de marzo de 2024

[Tráiler] Suicide Squad Isekai

Un nuevo tráiler se ha mostrado de lo nuevo de la mangaka Akira Amano, encargada del diseño de los personajes para el anime original de Warner Bros. y del estudio Wit, Suicide Squad Isekai.


El video presenta a los miembros de este grupo de criminales, formado por Amanda Waller, que incluye a Harley Quinn, Deadshot, Peacemaker, Clayface, Katana, King Shark y Rick Flag, quienes terminan viajando entre mundos mientras cumplían una misión, de la cual tienen 72 para realizarla o morirán.



Como notarán, los diseños de Quinn o The Joker nos recuerdan a Uni y a Mukuro de Katekyo Hitman Reborn! pero con una esencia fresca.

El anime se estrenará en julio.

[La Jornada] Fallece Akira Toriyama, creador del legendario Dragon Ball

 Les comparto esta nota de hace unos días que escribí para 'La Jornada' sobre el fallecimiento de Akira Toriyama.

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Un gran mangaka falleció: Akira Toriyama. Su creatividad se extinguió a sus 68 años, a causa de un hematoma subdural agudo, el pasado 1 de marzo, sin embargo, apenas hoy, 7 de marzo (8 de marzo en Japón), se dio a conocer la lamentable noticia a través de las redes sociales de la franquicia que lo hizo mundialmente famoso, Dragon Ball.



Esta obra se ganó el corazón de todos aquellos que leímos el manga y quienes vimos su adaptación al anime. Goku, el personaje más icónico dentro de Dragon Ball y de los más representativos en la industria, le valió que fuera uno de los embajadores de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. 

¡Quién en México no conocía el legado de Akira Toriyama? Muchos crecimos viendo a Goku chiquito, verlo convertirse en joven, adulto, padre, abuelo. ¿Quién no recuerda que en las escuelas e iglesias, durante los años 90 Dragon Ball Z llegó a ser satinizada por su violencia? ¿Quién no, en esos años, coleccionó los álbumes y quería que sus fiestas de cumpleaños fuera temática de esta serie?

No sólo decimos adiós a un artista, decimos adiós a alguien quien, sin darnos cuenta, formó parte importante de nuestra niñez, juventud y adultez a través de su máxima obra, la cual rompió las barreras japonesas para asentarse con mucha fuerza en México.

Tan importante fue la franquicia de Toriyama que inspiró a muchos nipones a convertirse en autores de manga, tales como Eiichiro Oda, (One Piece), Masashi Kishimoto (Naruto), Tite Kubo (Bleach), Yoshihiro Togashi (Yu yu Hakusho), entre otros,

Toriyama no sólo dejó su huella en la historia por Dragon Ball, también fue muy reconocido por su trabajo en otros mangas como Dr. Slump o Sand land, y al ser el encargado del diseño de personajes de la famosa franquicia de videojuegos Chrono Trigger y actualmente se encargaba del guión del manga de Dragon Ball Super.

Curiosamente, este año, el 20 de noviembre, se celebraría el 40 aniversario de la primera publicación del manga de Dragon Ball, razón por la cual, la reedición de los volúmenes cuentan con portadas dibujadas por diferentes mangakas para homenajear a Toriyama y el impacto que su trabajo ha dejado en millones de personas.

Hasta siempre, Akira Toriyama, tu legado sigue más vivo que nunca. 



viernes, 16 de febrero de 2024

[Tráiler] Kuroshitsuji: Kishuku Gakkou-hen

Les traigo una excelente noticia para los fans del mejor mayordomo que es un demonio: un nuevo tráiler de lo que será la cuarta temporada del anime de Kuroshitsuji (Black Butler) que lleva por nombre  Kishuku Gakkou-hen (Public School Edition).


En el video se pueden ver a los nuevos personajes de este arco argumental que abarca cuatro tomos del manga, así como a nuestro querido Ciel Phantomhive y a nuesto husbando Sebastian Michaelis en el Colegios Weston, donde ha habido una serie de hechos anormales que preocupan a la reina Victoria.

El anime se estrenará en la Temporada de Primavera 2024, el 13 de abril, y se espera que sean más de 12 capítulos.

Aquí el video:



miércoles, 14 de febrero de 2024

[La Jornada] Amor al estilo anime, entre ternura y parodia

¡Hola! Les comparto esta entrada que realicé para 'La Jornada' con motivo del Día de San Valentín. Espero les guste.

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En este Día del Amor y la Amistad es imposible no pensar en aquellas series que nos hacen creer en el amor montado en un blanco corcel y de modales caballerescos. Lo que provocan estas creaciones ficcionales es el buscar aquel ideal que no siempre se consigue en la realidad. Los animes de comedia romántica, conocidos como romakome, suelen ser como las telenovelas, un tanto frustrantes por cómo suele evolucionar la vida amorosa de la protagonista y que al final no logran una empatía hacia el público femenino por lo irreal que puede resultar la culminación de la historia.

La fórmula en este tipo de obras japonesas es la chica linda, que o es tímida o tiene temperamento fuerte, y cómo el chavo guapo y popular, completamente opuesto en carácter, es el que se enamora de ella. 

En el anime tenemos algunos ejemplos de historias que rompen con lo convencional o que muestran personajes fuera de lo común, de los cuales les contaré tres ejemplos.

El primero, y que actualmente se encuentra en emisión en Japón, se llama Yubisaki to renren (A sign of affection). Yuki es una joven, sorda de nacimiento, quien tras vivir gran parte de su vida en su limitante mundo se atreve a estudiar en una universidad y salir poco a poco de su zona de confort. Un día, de camino a su campus, un extranjero perdido se le acerca para pedirle indicaciones. Al verla conflictuada, un chico se aproxima y le ayuda al turista al hablarle en inglés. 

En ese momento, Yuki se muestra interesada en Itsuomi, quien habla y estudia varios idiomas y que constantemente viaja a otros países, paralelamente opuesto a las experiencias de ella. Sus intentos por transmitir sus mensajes a quienes no conocen la lengua de señas, el cual sólo practica con su amigo de la infancia, hacen que Itsuomi poco a poco intime con ella y le expanda sus horizontes.

La historia es muy tierna y nos pone a una protagonista fuera de lo común que trata de encajar en una realidad que no está hecha para ella. Además, el choque cultural y lingüístico que presenta la obra le da mayor peso a la situación que se quiere realzar en la obra. Cada capítulo es una bocanada de dulzura y de una madurez que puede esperarse de personajes que ya no son pubertos. Y por lo que cuentan en redes sociales personas sordomudas que siguen el anime, es que realmente se interpreta como debe de ser la lengua de señas, con su variación la cual es una variación japonesa, y que sí es incluyente para quienes tienen esta discapacidad.

El segundo es Ore monogatari. La mayoría de las series de este género están contadas por las chicas, sin embargo, este anime es narrado desde la perspectiva de un hombre. Regresamos a los encuentros en tren. Rinko, estudiante de preparatoria, es acosada por un sujeto mientras se dirigía a la escuela. Ella, sin saber qué hacer, es rescatada por Takeo, uno de sus compañeros cuya apariencia física no le da puntos de popularidad entre el sexo opuesto. 

Rinko comienza a enamorarse de él, lo que supone una gran sorpresa para todos, comenzando por Takeo, quien estaba acostumbrado a que las chicas que le gustaban terminaban prendadas de su mejor amigo. El cambio focal de la historia y ver en el papel sumiso al hombre en este tipo de situaciones, crea momentos cómicos y acentúa el amor estilo "la bella y la bestia". 

La tercera, que puede mostrar un poco más cómo se mueve el amor a diario, es Gekkan shoujo Nozaki-kun. La trama se centra en Sakura, también estudiante de preparatoria, quien en secreto le gusta Nozaki, un joven bastante reservado. Cuando ella descubre que él es un mangaka famoso de historias de amor, él deja ver sus verdaderos colores: su nulo interés personal en aquello que dibuja. Ello provoca situaciones chuscas que rompen con todo el sentido del romanticismo. Por tanto, los esfuerzos clichés de Sakura por hacerse notar ante él serán parodiados y mostrarán esa vergüenza que seguramente alguna vez hemos padecido al tratar de llamar la atención del otro.




Con estos breves animes tendrán para ilusionarse o para reírse, en fin, ¿qué es el amor sin un poco de ambas?


martes, 6 de febrero de 2024

[Tráiler] Haikyuu!! La batalla del basurero

Un nuevo tráiler salió de la película de Haikyuu!! Batalla por el basurero (Gomi suteba no kessen), a una semana de su estreno. 



La nueva canción de SPYAIR, "Orange", se escucha de fondo en las escenas en que vemos a Hinata y Kageyama, así como al resto de los jugadores de Karasuno, en el inicio del partido contra Nekoma, en el torneo nacional de volleyball de preparatoria.



La cinta se estrenará el 16 de febrero en Japón mientras que la nueva canción de los chicos de SPYAIR saldrá el 14 de febrero, el cual pueden reservar aquí: smar.lnk.to/71PzJz

viernes, 2 de febrero de 2024

[Noticia] Hyde y My First Story pondrán tema a Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen

Una colaboración que no imaginé que pasaría. Nada más y nada menos que Hyde, vocalista de L'arc-en-Ciel y Vamps se unirá con el grupo My First Story para hacer la canción principal de la cuarta temporada de Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen, o Demon Slayer: Hashira Training Arc.

El tema que llevará de nombre "Mugen", que significa "ilusión", puede que se escuche al final de la película recopilatoria de la tercera temporada que abarca el arco de La aldea del herrero, más un capítulo de la saga de Hashira, y que se estrenó el 2 de febrero en Japón y en México será el 17. 


He aquí la canción:





[Bishonen] Ron Kamonohashi (Kamonohashi Ron no Kindan Suiri)

Qué mejor personaje para regresar a esta tan amada sección de chicos bellos del manga/anime que con Ron Kamonohashi, creador por la autora por la cual inicié este blog, Akira Amano.


Este chico, protagonista de Kamonohashi Ron no Kindan Suiri, traducido como El misterio prohibido del susodicho, es un brillante y atractivo detective hundido en un hoyo negro tras un hecho terrible.

Debido a su obsesión con resolver casos difíciles que ponían a prueba su inteligencia e ingenio, ingresó a la Academia Blue, especializada en formar detectives a nivel global, con sede en Londres. Un prodigio que destacó entre sus compañeros y recibía el reconomiento de sus profesores. Sin embargo, todo cambió cuando en un ejercicio en que él y sus compañeros debían resolver un crimen, ocurrió algo que nadie esperaría. Ron sufrió un desmayo y cuando despertó se encontró con que sus colegas estaban muertos y él era el único en pie con un cuchillo en la mano. Una cicatriz en su cuello apareció, sin saber el significado.

Si bien, no se probó que fuera el culpable tal cual, la escuela le quitó su licencia como detective y lo amenazó con que si volvía a ejercer, lo matarían. El denominado Caso Sangriento fue para Ron un gran golpe, debido a que le habían quitado aquello que más le apasionaba. 

Regresó a Japón y se mantuvo como un hikkikomori durante cinco años hasta que un inexperto y un tanto atolondrado detective de nombre Totomaru Isshiki fue enviado para pedirle su ayuda en un caso de asesinato. 

Pese a la negativa y al miedo de las consecuencias de ofrecer su ayuda, Ron terminó accediendo y colaboró con Toto en ése y más casos, siempre dando pistas o comentarios a su nuevo amigo para que él le pensara tantito y descubriera la verdad de las investigaciones detectivescas, así, Ron no estaría infringiendo el decreto mortal de Blue y podría saber qué fue lo realmente sucedió aquel día.

Claro, además de su agilidad mental, el joven Kamonohashi  posee una habilidad extraña, razón por la cual tampoco quería volver al campo: inducía al suicidio de los culpables. Entra en una especie de trance, en el cual sus ojos, por lo general cubierto por su cabello, se tornan de diferente coloración y con voz imperativa presiona a sus sospechosos para que se maten para resarcir el daño provocado. Toto es el que se encarga de impedir que Ron se ponga en este modo loco.

Quitando ese dato, el genial detective tiene lo mejor de mis personajes favoritos de Akira Amano: el humor a veces simple y negro y las extravagancias de Reborn y una mezcla de las apariencias sensualonas y la inteligencia de Kyoya Hibari y Mukuro Rokudo. O sea, es el paquete completo, por eso la jefa de Toto se enamoró de él.

Es pésimo para disparar armas, ama el jarabe de azúcar, le gusta tenderse junto a los cadáveres para prometerles justicia y, por si fuera poco, es descendiente de Sherlock Holmes y James Moriarty, así que ya sabrán del por qué del Caso Sangriento.

Admiren más de Ron Kamonohashi.










[La Jornada] Anuncian Dragon Ball Daima: el regreso de Goku niño

Goku regresa cinco años de su última aparición en la pantalla chica con Dragon Ball: Daima, el nuevo anime de la franquicia que lo traerá de nuevo en su forma de niño mientras recorre el espacio en busca de una solución para volver a ser adulto, en el marco de los festejos por el 40 aniversario del manga.



Con esta idea que recuerda sobremanera a Dragon Ball GT, odiada por muchos y amada por otros tantos, el saiyajin, así como el resto de los personajes, es convertido en su versión de niños por el deseo a las esferas del dragón de un ser maligno, que parece que usa magia. Tras esto, Goku y el Supremo Kaiosama tendrán la misión de buscarlo en los confines del universo para que los regrese a la normalidad. Como dato curioso, "Daima" hace alusión a lo malvado y demoniaco, tal como se le conocía antes a Piccoro Daimaku.

Akira Toriyama está involucrado por completo en el proyecto, por lo que, a diferencia de GT en que reconoció el trabajo pero nunca participó en él, sí se puede considerar que Daima es una obra canon. De hecho, se espera que el nuevo anime converja en algún punto con la historia de Dragon Ball Super (DBS), de la cual Toriyama colabora en el guión junto con Toyotaro, quien se dedica en mayor parte al dibujo.

Muchos esperábamos que la nueva animación fuera la continuación de la saga del Torneo de Poder de DBS (capítulo que incluso fue proyectado en plazas públicas de México ante la expectación de la pelea de Goku y Jiren por la sobrevivencia de su universo). Éste se enfoca en personajes nuevos como Granola, Moro y en el regreso del planeta Namek y de sus habitantes; es uno de los arcos argumentales que retoma la violencia que se veía en Dragon Ball Z. al menos se está retomando esta importante figura del estudio de animación Toei.

De hecho, al ser Dragon Ball uno de sus pilares, es posible que el próximo año se anuncie algo más relativo a DBS, en especial por el importante año que representa 2024. 

Dragon Ball: Daima será lanzada en la televisión japonesa en otoño. 

En definitiva, el ver el cómo se desarrolla la trama para que la serie no tenga los desatinos de GT será interesante, así como la conexión que pueda tener con el manga actual que narra las historias de Goku

martes, 30 de enero de 2024

[OS] Reto Disney

Les comparto este One-Shot sin nombre que escribí hace tiempo para un concurso literario de los Foros Dz. La temática era involucrar a personajes de Disney en una situación tensa. Así que a mí me tocó Alicia y la Reina de Corazones de Alicia en el país de las maravillas y Frollo de El jorobado de Notredame. Espero les guste.


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La pequeña Alicia corría desesperada en la inmensa ciudad de París. No sabía bien cómo había llegado a ese lugar extraño. Lo último que recordaba era que estaba huyendo de la Reina de Corazones, quien quería cortarle la cabeza. En su huida, Alicia tropezó y cayó en un hoyo; cuando recobró el sentido, se vio en otro lugar completamente diferente.


- Espero que aquí no me encuentre —se dijo.


Estuvo deambulando por París, pero ya entrada la noche se fue a un parque, en busca de una banca en la que pudiera descansar y dormir un poco. 


- Este sueño está durando mucho…


Sus palabras se interrumpieron al sentir que algo la agarraba fuertemente del brazo. Volteó la vista y vio a un hombre de duras facciones.


- Qué vagabunda tan despreciable —dijo el hombre.

- Se equivoca, señor. Yo no soy ni vagabunda ni despreciable, señor —contestó Alicia educadamente.

- Aunque intentes disimular tu naturaleza con tus palabras, no me engañarás a mí, el gran juez Frollo.

- Oh, señor, es un juez. Espero pueda ayudarme. Una reina loca quería matarme, a pesar de que en el juicio que me hicieron nunca se dijo si yo era culpable de…


Le bastó a Frollo con escuchar eso.


- Vaya, además de vagabunda, eres una criminal. Te llevaré conmigo y te mandaré a encarcelar...

- ¡No, por favor, escúcheme!


Frollo la jaló del brazo y empezaron a caminar; él la llevaba casi arrastrándola. De nada servían el llanto y las explicaciones que Alicia le daba. 


Su caminata nocturna hacia la prisión parisina iba bien, o al menos eso creía Frollo. Alicia, ya un poco resignada, caminaba a la fuerza mientras veía el paisaje que la ciudad ofrecía en ese momento. Pasaron por un puente, Alicia se asomó un poco para ver el agua y, fue en ese momento, cuando vio una misteriosa sombra reflejada en ella. Parecía que tenía un cuerpo muy ancho y una cabeza puntiaguda. La niña se asustó, tomando la mano de Frollo. Éste, al darse cuenta, la miró con desprecio.


- Algo nos está persiguiendo, señor juez.

- Tonterías —contestó Frollo, no sin antes voltear la vista hacia atrás.—Sigue caminando.


Sin embargo, Alicia sentía una presencia acechante. 


Ya era muy tarde, no había nadie más en la calle. Frollo seguía sujetando a Alicia para que no escapara. 


Atravesaban unas callejuelas, las cuales estaban cerca de la cárcel. De pronto, el sonido de algo golpeando con el piso llamó la atención de ellos dos. Unos murmullos inentendibles resonaban en las callejuelas. Frollo se paró, soltando a Alicia, y dio unos pasos hacia donde se oía aquello. 


Una pequeña sombra se encontraba a pocos metros de ellos. Lo que fuera que era eso, seguía haciendo ruidos. Algo atravesó el aire, rozando la mejilla de Frollo. Él recogió lo que le había golpeado.


- ¿Una carta?

- ¿Carta? —preguntó Alicia— Eso significa que quien nos ha estado siguiendo es…

- Así es, Alicia —era la voz de la Reina de Corazones.


Frollo observaba a la Reina con expresión intimidante y con odio.


- Eres una gitana. A ti también te llevaré conmigo.

- ¡A mí nadie me lleva! ¡Que te corten la cabeza! —gritó la Reina moviendo los brazos enérgicamente.


Alicia se asustó al escuchar esas palabras, mas Frollo no se inmutó. Bastó con una mirada impregnada de odio hacia la Reina, para que ella sintiera algo de temor.


- ¡Que le corten…!


Sin terminar su frase, la Reina echó a correr. Frollo chasqueó la lengua por no haber podido llevar a esa tipa rara a la cárcel, o siquiera matarla. Pero tenía a la niña aún. Frollo giró para seguir su camino, aunque Alicia tampoco estaba allí. Aprovechó el momento y huyó.


Frollo se lamentó por no poder deshacerse de esas personas indeseables para él. Jamás volvió a ver a esas mujeres, ni ellas se volvieron a ver entre sí.

[La Jornada] 'Godzilla Minus One' y 'El niño y la garza', sobrevivientes japoneses a los Premios Oscar

Hola, les comparto esta nota que escribí para La Jornada hace algunos días sobre las cintas japonesesas que contendrán en los próximos Premios Oscar.

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Godzilla Minus One y El niño y la garza son las dos películas japonesas que se encuentran nominadas a Mejores Efectos Visuales y Mejor Película Animada, respectivamente, de los Premios Oscar. Tienen todo para ganar, pero ¿creen que lo consigan o que pudieron competir en más categorías?

La película del monstruo del estudio Toho sorprendió más allá de sus efectos especiales. Regresar al origen mítico de Godzilla (desvirtuado en las obras estadounidenses), esa metáfora del horror del pueblo japonés hacia el poder destructivo de las bombas atómicas, en el contexto de la posguerra en la que el país no contaba con un ejército ni con armas, fue un gran acierto de la película. Aunado a ello, el drama humano sobre el impacto y las reminiscencias de la Segunda Guerra Mundial, el vivir con la deshonra de la rendición y el miedo a los fantasmas de la guerra enriquecen el relato de los protagonistas y dan más fuerza al significado real de Godzilla.

Con estas variables, me parece que bien la cinta nipona pudo contender por Mejor Película de Lengua Extranjera en este certamen, como sí sucedió en la entrega de los Critics Choice Awards, el pasado 14 de enero. Sí, es de ciencia ficción y podría entrar en el terror, pero ya hemos visto que filmes de este corte como Todo en todas partes al mismo tiempo (2022) o de origen asiático como la coreana Parásitos (2019) lograron alzarse con la estatuilla.

Lo mismo sucede con El niño y la garza, lo nuevo del director Hayao Miyazaki. La obra (que se alzó con los Globos de Oro, premios que suelen pronosticar a los vencedores en los Oscar), que representa el duelo y los miedos en la infancia sobre este tema, maneja un tono más maduro y de reflexión que otras películas enlistadas para los Premios de la Academia, tales como Elementos o Spider-man: a través del spider-verso. 

¿Pero qué sucede? Por más que la creación del Estudio Ghibli defienda la animación tradicional, dibujada y coloreada a mano (a diferencia de otras películas mencionadas a que apuestan por el diseño por computadora) y la trama vaya más allá de sólo entretener, las cintas que suelen ganar son aquellas que, por la campaña de publicidad de las empresas de animación y de distribución, alcanzan a un mayor número de asistentes en el cine. 

Por ejemplo, no es lo mismo Disney, cuyas películas tienen mayor difusión en diversos medios, y que puede tener más proyecciones en un solo complejo cinematográfico, a una película japonesa, sea o no de anime, que muchas veces son vistas únicamente por los fans, o por un público más particular, y que no siempre los filmes se encuentran en los horarios más accesibles, están en cines remotos, sólo se exhiben en una sala, y el conocimiento de su existencia por parte de la gente es por chiripa debido a la falta de propaganda. 

Para las empresas multimillonarias y multinacionales, cuyos productos no garantizan la calidad sólo por el renombre de la marca, este tipo de nominaciones afianzan su posición en el mercado. Para empresas más bien nacionales, como Ghibli o Toho, realmente no les importa si ganan un premio de acuerdo a los estándares estadounidenses. Los japoneses consumen más lo propio, sea cine o música, y su cultura, cerrada en ese sentido, hace que les dé un tanto igual. Sí, el equipo de Godzilla celebró la noticia, pero no es que sea su máximo ganar. Ellos, con obtener el reconocimiento de la industria de su país, se afianzan el éxito. 

Aunque Godzilla Minus One y El niño y la garza no triunfen en la noche del 10 de marzo, eso no restará puntos a lo que aportan en el mundo cinematográfico, como el hecho de que la primera se haya convertido en la cinta live-action de origen japonés que más dinero ha recaudado en la historia, con más de 80 millones de pesos y con más de un millón de espectadores.

Lo mejor no siempre obtiene un título ostentoso y eso lo recordamos en cada edición de este concurso fílmico que, en especial en el apartado de Mejor Película Animada, hay muchas obras de Ghibli opacadas. Menos mal, los japoneses no necesitan la aprobación de Occidente para hacer lo que mejor hacen.

martes, 23 de enero de 2024

[La Jornada] Sarazanmai: kappas, traseros y el poder de estar conectados con otros

Les comparto esta reseña que publiqué en La Jornada hace un tiempo y quiero retomar. 

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Los japoneses suelen tomar las ideas más surrealistas y absurdas de su folklore para crear un anime o un manga, pero lo mejor de todo es cómo logran con premisas aparentemente ridículas una profundidad psicológica de los personajes y tratan temas delicados que nos ponen a reflexionar sobre nuestra vida y uno de los mayores temores del hombre: la soledad.

Imaginen la trama del anime Sarazanmai: un trío de chicos de secundaria viven su vida relativamente normal hasta que un día, por accidente, rompen una estatua de un kappa que se encuentra en el barrio tokiota de Asakusa. Los kappa son seres que habitan dentro de cuerpos acuosos que se asemejan a tortugas antropomorfas, pertenecen al folklore japonés, y su papel llega a ser tan opuesto como un malhechor que puede ahogar a sus víctimas y comer niños hasta ayudar a los humanos con sus místicos poderes, como la curación. Ojo con lo de "comer niños". Debido a la percepción que se tiene de los kappa, son respetados en varios templos sintoístas.

Cuando los jóvenes destruyen el monumento, son transformados en kappa por el guardián del lugar, llamado Keppi. Éste le ordena a los niños que cada vez que aparezcan por la ciudad kappa zombies, o sea personas que se han dejado llevar por sus bajos instintos del deseo, ellos adoptarán su nueva forma para pelear contra esos seres y mantener el orden en la ciudad.

El trío deberá unirse como uno al realizar una especie de ritual llamado sarazanmai, con el cual tendrán que extraerle al kappa zombie su shirikodama, un tipo de energía que se encuentra dentro del trasero en el cual reside el deseo, para que el monstruo vuelva a ser humano. Una vez Keppi se la coma, aparecerá un plato de los deseos y, si se juntan cinco de ellos, se podrá pedir cualquier petición. Los platos, dentro de la mitología de estas criaturas, sirven para tapar sus cabezas, las cuales tienen una cavidad llena de agua, misma en donde residen sus poderes, y si alguna vez toda el agua se les cae, morirán.

Ya con esto suena que es una historia absurda y rara, en especial por todo el ritual de convertirse en kappa y la cuestión de esa bola de energía que, en el folklore, se dice que su sabor supera al de la carne de infantes. Por tanto, si ligamos todos estos datos, resulta algo perturbador todo este asunto de los kappa y de los niños.

Sin embargo, este sin sentido empieza a cobrarlo cuando nos enteramos a través de los secretos que los adolescentes comparten al  realizar el sarazanmai: sus vidas están llenas de sentir miedo de estar solos, de rencor hacia ellos mismos, de egoísmo por sólo querer que su persona amada los vea, de sufrimiento por estar o sentirse separados de otros, razones que, por una u otra cuestión, no les permite estar conectados con sus seres queridos tal como ellos quisieran. Así llegamos al tema central de Sarazanmai: las conexiones.

Tanto los chicos como una pareja de policías, que desde el inicio se observa que tienen una relación amorosa y están del bando enemigo que lidera una nutria que se la pasa diciendo "mentira", luchan por conseguir sus deseos, los cuales se resumen en querer conservar una conexión inquebrantable con otras personas.

No importa qué tan lejos estés, o si no te sabes expresar, o si no puedes perdonar o crees que puedas traicionar a tus seres queridos, o si eres del tipo que no se rinde o si no puedes encontrarte a ti mismo, lo que todos desean es estar conectado con un lugar, con un objeto, con una persona, con un sentimiento, con algo que atestigüe que nuestra vida ha tenido un poco de impacto y memoria en otros. 

La manera en que se mezcla algo tan antiguo, como lo es la criatura kappa y sus connotaciones, y sirva de inusual pretexto para introducir personajes y temas importantes que rondan las cabezas de los jóvenes en la actualidad, tales como la identidad, la amistad, la familia, el amor, la violencia y temas de droga, la soledad, la muerte, la homosexualidad, el miedo al fracaso, entre otros, es algo que sólo ellos saben hacer para producir una obra fresca y profunda de la cual podamos aprender algo más sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos.

La animación oscila entre surrealista y realista, lo que genera efectos risibles, irónicos y cautivadores, mismo contraste que realza la belleza de la fragilidad de nuestras relaciones con otros. Es mediante esas escenas en que la realidad y un mundo colorido y fantástico se entrelazan, cuando literalmente nos adentramos en la psique de los personajes y observamos cómo cada uno de ellos, siempre tras una sonrisa fingida o una actitud aparentemente rebelde, intentan afrontar sus temores.

El factor simbólico y mágico de los kappa libera a los protagonistas para que puedan ser honestos con ellos mismos. Lo realista, por otro lado, lo apreciamos en los paisajes de Asakusa mostrados como fotografías (tal como se ve en el ending), dándonos un bello recorrido turístico por ese barrio de Tokyo.

Uno de los mejores anime de la temporada de primavera de 2019 (abril-junio) por ser más de lo que podría haberse esperado (al mirar el primer capítulo me quedé con expresión de "¿qué rayos acabo de ver?") y con una evolución tal de los personajes que nos deja reflexionar sobre la idea de que las conexiones que tengamos con el mundo pueden cortarse en cualquier momento, sea por circunstancias ajenas o no, y que por ello se debe luchar por conservarlas lo más que se pueda, porque la vida da muchas vueltas y, pese el resultado final, siempre, siempre, tendremos una conexión que dé sentido, al menos, un momento de nuestra efímera existencia.

martes, 16 de enero de 2024

[La Jornada] Banana Fish: pandillas de NY y amor ágape

Les comparto esta reseña sobre esta obra que escribí hace tiempo para La Jornada

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¿Qué es lo primero que piensan al oír la palabra "banana fish"? Lean y lo averiguarán.

Banana Fish, de la mangaka Akimi Yoshida, nos muestra un mundo podrido en que los poderosos, mafiosos, políticos, mercenarios y el ejército manipulan a las masas mediante experimentos sociales y bioquímicos, además del control de los medios de comunicación, y obtienen lo que quieren sin importar a quienes dañan en el proceso. Pese que este manga aborda crudos temas tenemos a Ash (juguete sexual del hampa neoyorquino) y a Eiji (un japonés ingenuo y de corazón puro), dos chicos que provienen de realidades diferentes, pero que se comprenden y apoyan al grado de construir una amistad sincera y profunda. Ambos luchan por alcanzar su libertad sin importar el camino tortuoso que deban recorrer.

Ambientada en los años ochenta, seguimos a Ash Lynx, un joven de diecisiete años que es líder de una pandilla en Nueva York, unida a la mafia. Debido a su apariencia llamativa, esos ojos color jade y esa figura y mirada tan elegante y peligrosa a la vez, fue lo que le interesó al jefe de la mafia Dino Golzine quien, cuando Ash era un niño de siete años, éste se lo lleva a su mansión y se convierte en su esclavo sexual, no sólo siendo abusado por él, sino por todo un desfile de personajes importantes dentro del gobierno estadounidense. Su inteligencia y habilidades innatas fueron aún más desarrolladas con la educación y entrenamiento en combate cuerpo a cuerpo y con armas que recibía por parte de su verdugo. Para él, ser un pandillero es sólo una forma desagradable para sobrevivir, puesto que escapar de las manos de Golzine, quien ve en Ash el heredero de su fortuna y negocios, le es imposible.


Otra de las penas con las que Ash tiene que vivir es que Griffin, su hermano, estando en la Guerra de Vietnam, es atacado por uno de sus compañeros, quien parece estar bajo el efecto de algún narcótico. De todos los compañeros, sólo Griffin y un amigo son los únicos que regresan a casa, mas el hermano de Ash queda en un estado casi vegetativo, traumado ante las escenas que vivió. La única respuesta que su cuerpo da es murmurar "banana fish". 

Así, un día que Ash va caminando por los callejones neoyorquinos, se encuentra con un tipo malherido que le da un frasco con una sustancia y un papel con una dirección en Los Ángeles y, antes de morir, dice "banana fish". El joven pandillero sabe que si va a ese lugar, descubrirá más sobre lo que le sucedió a su hermano, aún si eso significa ser perseguido por Golzine.

Por otro lado, Ibe, un periodista y fotógrafo japonés, va acompañado por un chico japonés, Eiji Okumura. Ambos van a un bar, donde Ibe había concertado una cita con Ash Lynx, ya que estaba trabajando en un reporte especial sobre las pandillas de New York. A pesar de que las personalidades de Ash y Eiji son distintas, desarrollaron una empatía especial, uno siempre lucha por sobrevivir, mientras que el nipón vive sumergido en su inocencia y desconoce por completo el mundo del pandillero.

Si continúo, les arruinaría la historia, sólo les diré que más personajes se unen a lo largo de los diecinueve tomos del manga, para averiguar los efectos de banana fish, una poderosa droga utilizada para el control mental de las altas esferas del gobierno estadounidense.

Esta obra ochentera revela cómo las acciones criminales de la mafia como la pornografía infantil, distribución de drogas y homicidios  repercuten en distintos niveles económicos, políticos y sociales.

A pesar del contenido violento, el manga se enfocó al publico femenino (shoujo), aunque por lo oscuro de la historia de Banana Fish rápidamente se volvió popular entre los hombres. 

Un aspecto importante de la trama es la relación que existe entre Ash y Eiji. El manga al no ser de género yaoi, no muestra una relación homosexual. Pese a tener experiencias totalmente opuestas, desarrollan una amistad verdadera, de esas que no todos son afortunados de tener en sus vidas. Sacrificarte por una persona de la que no se espera nada a cambio, sólo su compañía y comprensión, un simple abrazo cuando el mundo se desmorona. Ash, ante todo lo que ha pasado, ve en Eiji una fuerza que lo impulsa a querer su libertad, de aquella que Golzine le arrebató, y vivir como un simple chico de su edad.

Quizá más que amistad era amor, pero ese amor del tipo ágape, de aquel puro e inocente que espiritualmente tranquiliza tu alma. 

El año pasado, se adaptó al anime Banana Fish con veinticuatro episodios. Confesaré que los jueves en la noche tras observar los capítulos nuevos terminaba con un revoltijo de emociones, alegría, ternura, odio, tristeza e indignación. Así de intensa es su intriga narrativa. 

Para la adaptación, el estudio de animación optó por ambientar la historia en la época actual, por lo que la ropa y tecnología fueron modificadas. Hablando del diseño, Ash Lynx está basado en un principio en Stefan Edberg (tenista sueco famoso en los ochenta), pero la mayor inspiración está en River Phoenix, joven actor estadounidense que durante esos años fue una gran promesa en la actuación hasta que falleció a la corta edad de veintitrés años por una sobredosis ocurrida en The Viper Room, club nocturno hollywoodense del cual Johnny Depp era, y es, copropietario. Debido a la tormentosa infancia de River (hermano del también actor Joaquin Phoenix), podemos entender por qué Akimi Yoshida lo escogió como modelo de Ash.

Los openings endings de la serie nos reflejan lo que Ash Lynx siente sobre su existencia y cómo quiere hacer aunque sea una cosa que vaya en contra de cómo el mundo ha decidido ver su vida, sin importar el final que él mismo pueda tener.


Como un homenaje a la literatura estadounidense, el anime introdujo easter eggs que hacen referencia a cuentos y novelas de escritores de la Generación Perdida. Entre estos, tenemos Un día perfecto para el pez banana, y El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger;  Al otro lado del río, Las nieves del Kilimanjaro El jardín del Edén, de Ernest Hemingway; A este lado del paraíso y Mi ciudad perdida, de F. Scott Fitzgerald; Mientras agonizo, de William Faulkner, y De la muerte a la mañana, de Thomas Wolfe. 

Uno creería que nada tiene que ver el título de una novela con el contenido del capítulo, pero si leemos estas obras literarias y vemos Banana Fish, encontraremos un significado más profundo y complejo de las acciones de los personajes y de la situación bajo la que son presas. Una segunda o tercera lectura interesante que nos ofrece esta obra de estos autores que reflejan los excesos, crueldad, desesperanza, existencialismo, así como una pequeña esperanza que reside en la maldad que el ser humano demuestra sin ningún reparo.

Es difícil superar la trama y la complejidad de los personajes, y tras verla, todos desearán tener una persona cuya alma esté siempre a nuestro lado, una amistad que nos motive y ayude a ser mejores y que perdure sin importar nada. 

lunes, 15 de enero de 2024

[OS] Aullido

¡Hola! Hace muuuucho que no actualizo el blog por diversos motivos, pero espero irlo retomando de a poco.

Quisiera compartirles este One-Shot que escribí hace unos ayeres para un concurso en los Foros Dz. Espero sea de su agrado.

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Aullido

El joven esclavo se dirigía a los aposentos de su amo, Lycaon, quien le había pedido urgentemente una daga recién afilada. Su señor, el rey de esa ciudad,  solía ordenarle tareas un tanto extrañas. Nunca le decía qué hacía, ya que, claro está, un esclavo no merecía explicaciones de parte de su amo. Al joven Thana ya no le sorprendía que Lycaon le pidiera dagas, cuchillos, cazuelas grandes, cal, velas y que, cada que su amo salía de su cuarto especial junto a otras personas, sus túnicas blancas estuvieran manchadas de rojo. Así mismo, cuando le tocaba limpiar aquel cuarto, le era difícil quitar manchas escarlatas secas de una enorme mesa rectangular de piedra. 

Thana llegó donde se encontraba su amo; éste, al verlo, se apresuró para tomar la daga y ordenarle que se fuera inmediatamente. El esclavo alcanzó a ver a otras personas acompañando a su señor. Pensándolo bien, era el día de la semana en que se reunían estas personas en casa de su amo para hacer aquellas cosas incomprensibles para un esclavo como él. Dándose la vuelta, alcanzó a escuchar unos cánticos provenientes del interior de los aposentos de Lycaon, seguido por un grito. Thana se detuvo. Parecía el grito de un chico. Sin embargo, no le dio tanta importancia y se fue, rumbo a la ciudad, para hacer otro mandado.                           

En el mercado, mientras compraba, escuchó a varios ciudadanos comentar sobre la desaparición de varios jóvenes; además, hablaban acerca del misterioso comportamiento de su rey después de, según los rumores, una visita inesperada del dios Zeus a Lycaon, en la cual, el dios le hizo una maldición por sus rituales y extraños hábitos. Al darse cuenta aquellos ciudadanos de la presencia del esclavo real de su rey, se callaron. Thana no tomó importancia a aquello. 

Luego de un rato, regresó a la casa de Lycaon. Ya era tarde, seguro la reunión de su amo ya había acabado. Dejó los alimentos que había comprado y fue en busca de su amo. Tras ir a su cuarto, y no encontrarlo, fue a su lugar secreto de reuniones, ahí donde estaba esa mesa de piedra. La mirada del esclavo se detuvo sobre aquella mesa. De nuevo, como cada semana, estaba llena de manchas rojas. Mirando al suelo, se fijó que había un rastro de manchas que se dirigían a otro aposento de su señor, uno al que tenía la orden de nunca entrar. Tragó saliva y siguió el rastro. Llegó al final de esas migajas escarlatas y, lo que presenció, le sacó el aire: Lycaon estaba encima de un joven rubio. Éste, aún vivo, intentaba mover sus piernas para defenderse, pero era imposible: una ya no estaba unida a su cuerpo, y la otra era devorada golosamente por su atacante.

Thana retrocedió, asustado, no por lo que su amo estaba haciendo, sino por su apariencia bestial; le sorprendía reconocerlo bajo esa forma. Lycaon tenía pelaje grisáceo cubriendo todo su cuerpo, sus manos se habían vuelto más grandes y peludas, sus pies se habían alargado y, al igual que sus manos, poseían garras filosas; añadido a esto, una cola peluda le sobresalía, y su rostro también era diferente con esa mandíbula y colmillos sobresalientes manchados de sangre fresca y con pedazos de carne entre sus largos y colmillos. Un hombre lobo. Eso era ahora su amo. 

El esclavo, aprovechando que la bestia se entretenía con su platillo principal, caminó hacia atrás, intentando no hacer ruido, mas pisó uno de los huesos de los dedos del chico, rompiéndolo. La bestia volteó, alerta ante el sonido, y miró a Thana fieramente. Éste, se paralizó. Estaba seguro que acabaría justo como el chic que yacía sobre el piso. Lycaon se acercó a Thana, olfateándolo y mostrando sus colmillos amenazadoramente. El chico permaneció inmóvil, atento a los movimientos de la bestia, y se dio cuenta que sus grandes ojos observaban su cuerpo de manera extraña. 

El hombre lobo, repentinamente, se abalanzó sobre el esclavo, tirándolo en el frío suelo. Thana, intentando defenderse, alcanzó a agarrar la daga que, horas antes, le había dado a Lycaon y que ahora estaba tirada en el piso, e intentó atacarlo con ella, mas el hombre lobo, previniendo su ataque, lo esquivó de tal forma que Thana se cortó en el brazo. Su brazo sangraba y un pedazo de carne colgaba de su piel blanca. Lycaon, atraído por la carne y el suave aroma de la sangre fresca, arrancó delicadamente ese pedazo colgante y lamió con su larga lengua la cortada del chico, consiguiendo de él un gemido. Al parecer, a Lycaon le agradó el sonido proveniente de los rosados y carnudos labios de su esclavo, por lo que acercó sus garras al pecho semidesnudo de Thana, rasgándole la piel suave. Éste, gritando de dolor, pataleaba a su atacante, sin resultado alguno.                                                                                          

Los gritos del joven, combinado con la cálida sangre y la carne de su pecho hecha tirones, excitaron al rey mediante un aullido, mientras observaba con grandes ojos lujuriosos a su presa. Lycaon acercó más su cuerpo al de Thana; él pudo sentir un abultamiento sobre su entrepierna, algo caliente y palpitante. El joven reunió todas sus fuerzas para escapar como fuera de ahí. No importaba si él era un esclavo y tenía que soportar los caprichos de su amo, pero su amo ya no era humano. Podía buscar su libertad ahora. Thana logró zafarse de las garras de Lycaon, mas su alivio duró un instante, pues volvió a atraparlo, ahora con un abrazo desgarrador. Y no sólo eso, Thana miró aterrorizado el miembro erecto de su amo, colgando lujuriosamente entre sus entrepiernas, en busca de poner fin a su postre del día. Lycaon clavó sus garras en las muñecas de Thana, gritando éste nuevamente y aumentando así el placer bizarro de su amo. 

En ese momento, el esclavo sintió cómo el miembro se clavaba en lo hondo de su ser, haciéndolo gemir tanto de de dolor como de una extraña excitación. El hombre lobo aulló extasiado, atravesando con sus filosas garras el pecho de Thana. Chorros de sangre carmesí salieron de su espalda y boca, así como el vaho de su último aliento. Lycaon, satisfecho de su sed sangrienta y de su lujuria, regresaba a su forma original. Ahora, desnudo y con expresión sádica, tomó la daga y cargó el cuerpo inerte de Thana, dejándolo caer sobre la mesa de piedra. La daga tenía la sangre de su esclavo. La lamió con gula, mientras observaba su postre. Agarró con fuerza la daga y la clavó en medio de la entrepierna del chico. La parte más deliciosa del postre estaba por comenzar.